La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

SCORPIONS

Référence 00457
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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Option encadrement
SCORPIONS
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


Un hard rock européen bâti pour durer

Scorpions incarne l’une des trajectoires les plus longues et les plus solides de l’histoire du hard rock européen. Formé à Hanovre à la fin des années 1960, le groupe traverse les décennies sans jamais renier son ADN : riffs lisibles, mélodie omniprésente et sens aigu de l’efficacité. Là où beaucoup de formations se sont dissoutes ou figées dans la nostalgie, Scorpions a su évoluer sans se diluer, en conservant une identité immédiatement reconnaissable.

Très tôt, Scorpions comprend que la longévité passe par la clarté. Le groupe ne cherche pas l’expérimentation permanente, mais la solidité des fondations. Cette approche presque artisanale du hard rock permet au groupe de s’imposer durablement sur la scène internationale, sans jamais perdre sa singularité européenne.

Rudolf Schenker et Klaus Meine, colonne vertébrale

La structure de Scorpions repose sur deux piliers essentiels. Rudolf Schenker, guitariste rythmique et moteur infatigable, impose une architecture claire, répétitive et efficace. Son jeu privilégie l’impact et la mémorisation plutôt que la complexité. Face à lui, Klaus Meine apporte une voix immédiatement identifiable, capable de puissance comme de fragilité, élément central de l’équilibre du groupe.

Dès Lovedrive puis surtout Blackout, Scorpions affirme un hard rock précis, tendu, pensé pour la scène. Les guitares sont nettes, les refrains fédérateurs, la production rigoureuse. Le groupe vise l’international sans masquer ses origines. Cette ambition assumée devient l’un des moteurs de sa réussite.

Les années 80, l’âge des stades

Les années 80 marquent un sommet avec Love at First Sting. Scorpions devient un groupe de stades, capable de fédérer des foules massives sans renoncer à l’efficacité rock. Les titres emblématiques imposent une formule redoutable : puissance contrôlée, mélodies accrocheuses, tension constante entre énergie et émotion.

Les ballades, souvent réduites à des clichés, jouent en réalité un rôle central dans cette dynamique. Chez Scorpions, elles ne sont pas des ruptures, mais des respirations. Elles prolongent l’intensité autrement, permettent au public de se reconnaître, de chanter, de se projeter. Cette capacité à alterner impact et émotion renforce la dimension collective des concerts.

La guitare soliste comme signature

Scorpions se distingue également par la qualité de ses guitaristes solistes, notamment Matthias Jabs. Son jeu est précis, mélodique, toujours au service du morceau. Les solos ne cherchent pas la démonstration gratuite, mais prolongent la narration musicale. Cette approche renforce la lisibilité du groupe, aussi bien en studio qu’en live.

Même lorsque le son se modernise ou se durcit, la structure reste claire. Scorpions privilégie la chanson avant tout, ce qui explique la résistance de son répertoire au passage du temps.

Sur scène, l’endurance et le lien

Sur scène, Scorpions est une machine d’endurance. Les concerts sont longs, généreux, construits autour d’un échange direct avec le public. Klaus Meine conserve, malgré les années, une présence vocale et émotionnelle forte. Le groupe ne joue pas contre le temps : il s’appuie sur lui.

Le live repose sur la transmission. Scorpions ne force pas l’épique, il le laisse émerger naturellement. Les refrains repris par des milliers de voix deviennent le cœur du concert. Le groupe joue pour le public, avec le public, sans distance ni ironie.


À propos de Scorpions

Regard du photographe

Photographier Scorpions en concert, c’est travailler avec la longévité et la maîtrise. Les gestes sont sûrs, les postures assumées, l’énergie toujours présente. L’image se construit dans cette alliance entre expérience et engagement réel. Les photographies issues du live traduisent un groupe qui connaît parfaitement la scène, mais qui continue de la respecter.

Une vision durable du hard rock

Scorpions incarne un hard rock durable, fédérateur et profondément professionnel. Un groupe qui a prouvé qu’il était possible de vieillir sans s’affadir, en restant fidèle à une vision simple et exigeante : des chansons solides, une scène habitée et un lien constant avec le public.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Scorpions sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support permet une restitution fidèle des contrastes, de la texture des lumières de scène et de la profondeur des noirs, tout en garantissant une excellente stabilité dans le temps. L’impression pigmentaire assure une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est proposé en édition limitée, numéroté et signé par le photographe. Un certificat d’authenticité accompagne chaque œuvre, précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Les impressions sont réalisées en France avec un contrôle couleur rigoureux. Aucun tirage hors série n’est produit, afin de préserver la cohérence et la rareté de chaque édition.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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