La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

KO KO MO – Sortie de scène

Référence 00477
220€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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Option encadrement
KO KO MO – Sortie de scène
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


Un duo, zéro décor, impact maximal

Ko Ko Mo s’impose comme un rappel brutal de ce que le rock peut encore être, physique, tendu, sans fioriture. Formé en France, le duo construit un son minimaliste mais explosif, porté par une énergie scénique rare. Guitare, batterie, voix, rien de plus. Ko Ko Mo ne cache rien, ne dilue rien. Le rock est là, nu, frontal.

La force du groupe repose sur la complémentarité entre Kevin “K20” Grosmolard à la guitare et au chant, et Warren Mutton à la batterie. À deux, ils occupent l’espace comme un groupe complet. Les riffs sont secs, souvent répétitifs, conçus pour installer un groove lourd et hypnotique. La batterie frappe fort, sans détour, maintenant une tension constante.

Du garage aux années 70, sans nostalgie de vitrine

Dès Technicolor Life puis Lemon Twins, Ko Ko Mo affirme une identité claire, un rock nerveux, héritier du blues, du garage et du hard rock des années 70, mais débarrassé de toute nostalgie décorative. Le duo ne rejoue pas un âge d’or, il récupère une grammaire et la remet au service de l’impact. Tout est conçu pour tenir debout sur scène.

Ko Ko Mo joue sur l’intensité plus que sur la complexité. Les morceaux avancent par pulsation, par montée en pression. Le chant est habité, parfois rugueux, toujours engagé physiquement. Le groupe privilégie la prise live, l’imperfection, la sueur. Cette approche donne une urgence réelle, loin des productions aseptisées. Ko Ko Mo ne cherche pas à séduire par le concept, mais par l’impact.

Maturité, épaisseur, tension maintenue

Avec Need Some Mojo puis Striped, le duo gagne en maturité sans perdre sa brutalité. Le son s’épaissit, les ambiances s’assombrissent parfois, mais l’ADN reste intact, un rock tendu, pensé pour la scène. Ko Ko Mo assume un certain classicisme, mais l’utilise comme une arme, pas comme un refuge. Le groupe avance droit, sans ironie ni distance.

Sur scène, la déflagration courte et dense

Sur scène, Ko Ko Mo est une déflagration. Les concerts sont courts, intenses, sans respiration inutile. Le duo joue fort, vite, avec une implication physique totale. La scène devient un terrain d’affrontement entre le groove et la saturation. Le public est happé, entraîné dans une énergie brute, presque primitive. Ko Ko Mo ne joue pas devant le public, il joue avec lui, contre lui parfois.

À propos de Ko Ko Mo

Regard du photographe

Photographier Ko Ko Mo en concert, c’est travailler dans l’urgence. Les corps sont en tension permanente, les gestes amples, la lumière souvent tranchée. L’image se construit dans le mouvement, dans la sueur, dans l’instant où le riff et le coup de caisse claire se percutent. Les meilleures photos ne cherchent pas la propreté, elles cherchent le choc, la vibration, la matière du live.

Ko Ko Mo incarne un rock sans compromis, débarrassé du superflu. Un duo qui prouve qu’avec peu de moyens mais une vision nette, le rock peut encore être dangereux, vivant et profondément incarné.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Ko Ko Mo sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support est choisi pour sa capacité à restituer la matière du concert, profondeur des noirs, texture du grain, violence des contrastes, et précision des lumières tranchées. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est produit en France avec un contrôle couleur rigoureux. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d’un certificat d’authenticité précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Aucun tirage hors série n’est réalisé, afin de préserver la rareté et la cohérence de chaque édition.

Ces tirages sont pensés comme des pièces de collection, fidèles à l’énergie brute du duo et à la vérité physique du live, sans effet décoratif ni surinterprétation.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100% sécurisé
& cryptés

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