Photographies de concerts rock et metal réalisées par Eric Canto depuis 20 ans.
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Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
À propos de Scorpions
Scorpions est l’un des très rares groupes de rock européens à avoir construit une carrière mondiale durable sans renier ses origines ni son identité sonore. Fondé à Hanovre à la fin des années 1960 par Rudolf Schenker, le groupe s’inscrit d’abord dans le sillage du hard rock et du heavy rock naissant, avant de devenir, au fil des décennies, une référence internationale capable de remplir des stades sur plusieurs continents. Leur trajectoire repose moins sur une révolution artistique que sur une constance méthodique, presque industrielle, dans l’écriture, la production et la scène.
Dès les débuts, Scorpions se distingue par une organisation interne solide. La paire Rudolf Schenker à la guitare rythmique et Klaus Meine au chant forme le noyau stable autour duquel le groupe évolue. Cette stabilité permet au projet de traverser les changements de musiciens sans perdre sa cohérence. L’arrivée de Michael Schenker au début des années 1970 apporte une virtuosité et une agressivité qui ancrent le groupe dans un hard rock plus tranchant. Même après son départ, cette exigence technique reste un marqueur fort.
Les années 1980 marquent le véritable basculement international. Scorpions affine alors une formule très lisible, riffs simples mais efficaces, solos structurés, refrains immédiatement mémorisables. Le groupe comprend rapidement que la clarté est une force. Là où d’autres multiplient les effets ou les concepts, Scorpions privilégie la précision et l’impact direct. Cette approche leur ouvre les portes du marché américain, traditionnellement difficile pour les groupes européens.
Parallèlement, Scorpions développe une identité particulière autour des power ballads. Ces morceaux lents, souvent critiqués pour leur accessibilité, jouent pourtant un rôle central dans leur popularité. Ils permettent au groupe de toucher un public bien plus large que le cercle strict du hard rock. Cette stratégie n’est pas opportuniste, elle s’inscrit dans une vision pragmatique de la musique comme langage universel, capable de dépasser les barrières culturelles.
Sur scène, Scorpions s’impose comme une machine rodée. Les concerts sont pensés pour l’efficacité, sans improvisations interminables ni discours inutiles. L’énergie est constante, le son maîtrisé, la communication avec le public directe. Klaus Meine ne cherche pas la posture charismatique excessive, il s’appuie sur une présence sobre, presque fonctionnelle, tandis que Rudolf Schenker occupe l’espace avec une gestuelle reconnaissable, devenue emblématique.
La longévité du groupe tient aussi à sa capacité à accepter le passage du temps sans tenter de le masquer. Scorpions ne cherche pas à se réinventer artificiellement. Les albums récents prolongent une esthétique connue, parfois critiquée pour son conservatisme, mais toujours cohérente. Cette fidélité à leur ADN est précisément ce qui rassure leur public et explique leur capacité à continuer à tourner à grande échelle.
Dans l’histoire du rock, Scorpions n’est ni un groupe révolutionnaire ni un laboratoire expérimental. Son importance réside ailleurs, dans la démonstration qu’un groupe européen peut, par le travail, la discipline et une vision claire, s’imposer durablement sur la scène mondiale. Sans folklore inutile, sans mythe fabriqué, Scorpions incarne une forme de rock professionnel, assumé, et profondément ancré dans la réalité du live et du public.
Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.
Photographe de la scène rock depuis 2005, Eric CANTO capture l’énergie brute du live et des coulisses. Il photographie des artistes majeurs (U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead…) et son travail est publié dans des médias de référence (Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy).
Récompensé à l’international (Tokyo International Foto Awards, International Photography Awards), il collabore avec des festivals emblématiques comme le Hellfest ou les Eurockéennes. Les photographies proposées sur ce site sont issues de ce travail sur scène et en coulisses.
Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.
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