Photographies de concerts rock et metal réalisées par Eric Canto depuis 20 ans.
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Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Faith No More n’a jamais choisi son camp. Ni vraiment metal, ni vraiment alternatif, ni franchement funk, ni totalement expérimental. Faith No More, c’est la collision permanente. Né au début des années 1980 à San Francisco, le groupe s’impose comme un laboratoire sonore au moment précis où le rock commence à se fragmenter en chapelles. Eux ne construisent pas une église, ils dynamitent le quartier.
La musique du groupe repose sur la rupture. Un riff massif peut déboucher sur un groove funky, une mélodie presque pop peut exploser dans un hurlement incontrôlé. Les morceaux refusent la ligne droite. Claviers atmosphériques, guitares tranchantes, section rythmique souple et imprévisible, tout cohabite dans une tension permanente. Faith No More avance par contrastes. Douceur contre violence, ironie contre rage, maîtrise technique contre chaos apparent.
Avec l’arrivée de Mike Patton en 1988, le groupe change d’échelle. Patton n’est pas seulement un chanteur, c’est un instrument. Sa voix couvre plusieurs registres, du murmure fragile au cri guttural, du crooning presque cinématographique au débit rappé. Il ne cherche pas la performance décorative, il explore les possibilités physiques du son. Chaque morceau devient un terrain d’expérimentation vocale.
Faith No More refuse les codes. Les textes oscillent entre sarcasme, introspection, absurdité et critique sociale. Il y a du second degré, souvent mal compris, et une distance permanente vis à vis du star system. Le groupe joue avec les attentes du public, parfois pour les satisfaire, parfois pour les contrarier. Rien n’est totalement confortable.
Faith No More sur scène
Sur scène, Faith No More fonctionne comme une entité instable. La précision musicale est réelle, mais l’imprévisibilité reste constante. Patton occupe l’espace avec une présence nerveuse, presque théâtrale. Il peut fixer le public dans un silence tendu avant de déclencher une explosion vocale. Les autres membres restent solides, ancrés, maintenant l’architecture pendant que la voix circule au dessus comme un courant électrique.
Un concert de Faith No More n’est pas une simple exécution de morceaux connus. C’est un jeu de tension. L’intensité peut basculer d’un instant à l’autre. Le groupe alterne passages mélodiques, grooves lourds, décharges abrasives. Le public n’est jamais totalement installé. Il est sollicité, parfois déstabilisé.
Photographier Faith No More, c’est capturer ce contraste. Un visage concentré une seconde, distordu la suivante. Une posture presque immobile, puis un corps projeté vers l’avant. La lumière découpe les traits, la sueur brille, la bouche s’ouvre comme une fracture. Rien n’est figé. L’image doit saisir l’instant précis où la maîtrise et le désordre coexistent.
Faith No More n’a jamais cherché à être confortable. Le groupe a préféré être libre, quitte à déranger. Et Mike Patton, au centre de cette mécanique imprévisible, reste l’un des rares chanteurs capables de transformer chaque morceau en expérience physique. Pas un frontman classique. Un catalyseur.
Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.
Photographe de la scène rock depuis 2005, Eric CANTO capture l’énergie brute du live et des coulisses. Il photographie des artistes majeurs (U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead…) et son travail est publié dans des médias de référence (Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy).
Récompensé à l’international (Tokyo International Foto Awards, International Photography Awards), il collabore avec des festivals emblématiques comme le Hellfest ou les Eurockéennes. Les photographies proposées sur ce site sont issues de ce travail sur scène et en coulisses.
Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.
Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.
Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.
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