La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

ARÈNES DE NÎMES

Référence 00435
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
ARÈNES DE NÎMES
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Un monument qui impose sa mémoire au live

Les Arènes de Nîmes incarnent l’un des lieux les plus singuliers et les plus chargés de sens pour la musique live en France. Amphithéâtre romain parmi les mieux conservés au monde, ce monument bimillénaire ne fonctionne jamais comme un simple décor spectaculaire. Il impose sa présence, son histoire, sa matérialité. Jouer aux Arènes de Nîmes, ce n’est pas investir une scène neutre, c’est accepter un rapport de force avec un lieu qui précède et dépasse l’artiste.

Construites à la fin du Ier siècle après J.-C., les Arènes ont traversé les époques en changeant de fonction sans jamais perdre leur densité symbolique. Lieu de combats, forteresse médiévale, quartier d’habitation, puis espace culturel, elles portent une accumulation de strates historiques visibles dans la pierre elle même. Cette mémoire n’est pas abstraite. Elle se ressent physiquement. Chaque concert s’inscrit dans une continuité qui excède largement la durée de l’événement.


Un espace qui ne lisse rien

Contrairement aux salles contemporaines pensées pour optimiser le confort et la neutralité acoustique, les Arènes de Nîmes ne cherchent pas à adoucir l’expérience. Le lieu est ouvert, minéral, parfois imprévisible. Le son circule différemment, porté par la pierre, renvoyé par les gradins, modifié par le vent, la température, l’humidité. Cette configuration oblige les artistes à s’adapter. La dynamique, le tempo, l’intensité doivent être maîtrisés avec précision. Ici, les faiblesses se perçoivent immédiatement.

Cette exigence transforme le concert en épreuve. Les Arènes ne privilégient pas un genre musical particulier. Elles privilégient l’intensité et la capacité d’un artiste à tenir un espace monumental. Rock, métal, pop ou musiques plus radicales, tous les styles peuvent y trouver leur place à condition d’assumer la frontalité du lieu. Un concert réussi à Nîmes ne se résume pas à une bonne performance. Il devient une prise de possession temporaire d’un espace chargé, presque rituel.


Un rapport direct entre scène et public

La configuration des Arènes modifie profondément la relation entre l’artiste et le public. Les gradins encerclent la scène, créant une sensation d’exposition totale. Il n’y a pas de fuite possible. La pierre renvoie l’énergie, amplifie les silences autant que les explosions sonores. Le ciel ouvert rappelle en permanence que rien n’est totalement maîtrisable. Cette absence de plafond transforme le concert en expérience presque organique, soumise aux éléments.

La nuit, lorsque la lumière artificielle découpe les volumes et révèle la texture des murs, l’atmosphère devient singulière. Le concert prend une dimension collective forte. Le public ne consomme pas un spectacle. Il participe à un moment partagé, inscrit dans un lieu qui a vu défiler des siècles de rassemblements humains. Cette conscience, même diffuse, modifie la manière d’écouter et de regarder.


Regard du photographe

Photographier un concert aux Arènes de Nîmes est un exercice à part entière. Le lieu impose une lecture spécifique de l’image. Les perspectives sont larges, les contrastes souvent marqués, la pierre omniprésente. Il ne s’agit pas seulement de capturer un artiste, mais de raconter une rencontre entre un corps vivant et une architecture millénaire. Les silhouettes se détachent dans l’ovale de l’amphithéâtre, les jeux de lumière révèlent la rugosité des murs, le public devient une masse inscrite dans le cadre.

Chaque image porte une double temporalité. L’instant du live, fragile et éphémère, et le poids du passé, massif et immuable. Le photographe doit accepter l’échelle, laisser respirer le cadre, parfois renoncer au gros plan pour montrer la disproportion. Les images les plus fortes sont souvent celles qui assument cette tension, un artiste face à la pierre, un moment fugace dans un lieu qui semble éternel.


À propos des Arènes de Nîmes

Un lieu qui dépasse le concert

Les Arènes de Nîmes ne sont pas simplement un lieu de concert prestigieux. Elles agissent comme un révélateur. Elles amplifient les émotions, renforcent les réussites, exposent les faiblesses. Elles transforment la musique en expérience physique et collective, où le divertissement laisse place à quelque chose de plus dense, plus mémorable. Un lieu qui marque durablement les artistes comme le public, et qui continue, siècle après siècle, d’imposer sa présence à ceux qui s’y produisent.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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