Les Foo Fighters sont un groupe de rock mondialement connu qui a été formé au milieu des années 1990. Depuis leur création, ils ont su conquérir le cœur de millions de fans à travers la planète avec leur musique énergique et leurs prestations scéniques impressionnantes. Cet article vous fera découvrir les grands moments de cette formation mythique et comment elle a su traverser les différentes épreuves qui se sont présentées à elle.
La naissance du groupe Foo Fighters
À l’origine, Dave Grohl était le batteur du légendaire groupe Nirvana. Malheureusement, après la dissolution de celui-ci suite au décès de Kurt Cobain en avril 1994, il décide de former une nouvelle bande sous le nom de Foo Fighters.
Il s’inspire alors de son amour pour les films de science-fiction et choisit ce nom en référence aux ovnis présumés aperçus par les pilotes de chasse pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour débuter, Dave Grohl enregistre seul une démo où il interprète tous les instruments. Cette démo est ensuite diffusée dans ses cercles d’amis et suscite rapidement l’intérêt des maisons de disques.
Le succès fulgurant et les premiers albums
Après avoir signé un contrat avec une grande maison de disques, les Foo Fighters sortent leur premier album éponyme en 1995. C’est lors de la tournée suivante que le groupe trouve sa configuration définitive avec l’arrivée de Nate Mendel à la basse et de Taylor Hawkins à la batterie. Le succès est immédiat, porté par des tubes tels que Big Me ou I’ll Stick Around.
Le deuxième album des Foo Fighters
En 1997, leur second opus intitulé The Colour and the Shape voit le jour. Il s’agit d’un véritable chef-d’œuvre qui propulse le groupe au rang de stars internationales. Les titres phares de cet album sont Everlong, Monkey Wrench ou encore My Hero. À partir de ce moment-là, les Foo Fighters deviennent incontournables dans l’univers du rock.
Des albums toujours plus créatifs
Au fil de leur carrière, les Foo Fighters ont sorti plusieurs albums, chacun étant accueilli avec enthousiasme par les critiques et les fans. Parmi eux :
- There Is Nothing Left to Lose en 1999, avec notamment le hit Learn to Fly,
- One by One en 2002, marqué par des chansons telles que All My Life ou Times Like These,
- In Your Honor en 2005, un double album reprenant d’une part les morceaux énergiques du groupe et d’autre part des ballades plus douces,
- Echoes, Silence, Patience & Grace en 2007,
- Wasting Light en 2011, enregistré dans le garage de Dave Grohl et qui revient aux sources du groupe avec un son plus brut et authentique.
Dave Grohl, leader incontestable
Au-delà des albums et des concerts, les Foo Fighters sont également connus pour leur investissement personnel dans différents projets musicaux. Leur leader, Dave Grohl, a notamment réalisé plusieurs documentaires sur la musique, comme Sound City, qui retrace l’histoire d’un célèbre studio d’enregistrement californien, ou Sonic Highways, une série-documentaire explorant l’influence géographique sur la musique américaine. Par ailleurs, il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Lemmy Kilmister (Motörhead), Paul McCartney ou encore Trent Reznor (Nine Inch Nails).
Les Foo Fighters ont également fait preuve d’une grande implication sociale et politique tout au long de leur carrière. Ils se sont par exemple engagés dans la lutte contre le sida, en participant à divers concerts et événements caritatifs. De manière générale, ils cherchent à véhiculer un message positif à travers leurs chansons, appelant souvent à l’amour, la fraternité et la solidarité entre les peuples.
Des prestations live mémorables
L’un des aspects les plus marquants des Foo Fighters est sans conteste leur présence sur scène. Le groupe a cette faculté de transformer chaque concert en un véritable événement, proposant des shows énergiques et parfaitement orchestrés. Les live sont l’occasion pour le public de chanter à tue-tête les paroles des chansons et d’échanger avec les membres du groupe lors de leurs célèbres discours entre les morceaux.
Une performance incroyable malgré les obstacles
En 2015, lors d’un concert en Suède, Dave Grohl tombe de la scène et se casse la jambe. Malgré la douleur et l’intervention des médecins, il décide de continuer le show assis sur une chaise. Une détermination qui force l’admiration et renforce encore le lien qui unit les Foo Fighters à leurs fans.
Leur longévité, preuve de leur talent
Aujourd’hui, les Foo Fighters continuent de partager leur amour de la musique avec de nouveaux albums et tournées mondiales. Plus de 25 ans après leur création, ils prouvent que rien ne peut les arrêter et témoignent toujours de leur passion pour la scène et leur fidélité envers leur public.
L’histoire des Foo Fighters
Alors que Dave Grohl officiait derrière la batterie de Nirvana, enregistrant des chansons à la maison (qu’il a sorti en K7), ses chansons jetteront les bases de Foo Fighters, né en 1995 après la mort de Kurt Cobain. Musicalement, on s’éloigne du grunge, il est difficile de continuer dans un style similaire après le succès de Nirvana.
Les Foo Fighters mélangent le rock, un côté punk des mélodies pop avec des guitares plus « lourdes ». Changement notable pour Dave Grohl, il tient maintenant le micro et la guitare. En 1995, le chanteur a composé et enregistré 15 chansons qu’il a copiées sur une centaine de K7, envoyées à des amis. Les maisons de disques se battront alors pour le signer.
Dave Grohl décide alors de créer un groupe qui se nommera Foo Fighters. Il embauche Nate Mendel (bassiste de Sunny Day Real Estate) et William Goldsmith (batteur de Sunny Day) real estate),Pat Smear guitariste de Nirvana et Germ. Le premier album éponyme (avec les morceaux enregistrés par Grohl) sort pendant l’été 1995 et est en 1996, cet album sera disque de platine aux États-Unis.
Foo Fighters – Foo Fighters
Le groupe a ensuite tourné et est entré en studio pour l’enregistrement de The Color And The Shape fin 1996; William Goldsmith quitte le groupe (et donc Grohl pour enregistrer les parties de batterie) et est remplacé par Taylor Hawkins (qui a joué avec Alanis Morissette) qui enregistre les parties batterie. Le troisième album du groupe sort en 1999, il a été enregistré en trio avec Chris Shiflett (ex No Use For A Name).
En 2002, One By One, l’album le plus calme du groupe, est sorti, suivi d’un double album: In Your Honor. Skin And Bones 2006 est un CD live acoustique avec les chansons les plus connues du combo. L’année suivante, le sixième album de Foo Fighters sort: Echoes, Silence, Patience And Grace. Pat Smear revient dans le groupe début 2011 pour la sortie en avril de Wasting Light, enregistré par Butch Vid, qui a produit Nevermind en 1991.
En mai 2014, le groupe a confirmé les rumeurs d’un futur album composé de huit chansons enregistrées avec des légendes locales dans huit villes américaines différentes (Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, La Nouvelle-Orléans, Washington et New York) , Début août, Foo Fighters a annoncé Sonic Highways pour une sortie mondiale prévue pour novembre de la même année. Comme la chanson précédente, elle est produite par Butch Vig, et chaque chanson est non seulement enregistrée dans une ville différente, mais a également un thème spécifique.
En tournée à nouveau en Europe, les attentats du 13 novembre 2015 en France obligent la formation à annuler les dates restantes de ce concert, dont celui prévu le 16 novembre à Paris. Quelques jours plus tard, ils sortent l’EP, le 23 novembre 2015, lors de Sainte Cécile, la fête des musiciens. Initialement prévue pour remercier les fans du groupe, Sainte Cécile est également dédiée aux victimes des attentats, comme un « une célébration de la vie par la musique ».
En 2016, le groupe travaille sur leur prochain album, soit le neuvième, annoncé début 2017. Le single Run sort en juin et de nombreux concerts sont annoncés ainsi qu’une tournée aux Etats-Unis d’octobre à novembre, sans compter sur leur 1er festival à San Bernardino en Californie qui accueilla de nombreux groupes tels que Queens of the Stone Age, The Kills…
En 2019, les membres du groupe Foo Fighters sont en studio pour l’enregistrement de leur dixième album prévu pour 2020, mais dont la sortie sera retardée du fait de la pandémie COVID-19. En novembre 2020, les titres Medicine at Midnight, Shame Shame et Waiting on a War sont diffusés. Le groupe se produit lors de l’élection de Joe Biden à la présidence des Etats-Unis d’Amérique.
L’année 2022 sera une année tragique pour le groupe. Après la sortie de leur comédie d’horreur Studio 666, en février 2022, c’est le décès soudain de Taylor Hawkins qui frappe le groupe. La tournée mondiale est alors annulée.
Malgré cela, et afin de rendre hommage à leur ami, les Foo Fighters organisent avec la famille de Taylor Hawkins le Taylor Hawkins Tribute Concert, deux concerts; un au Stade de Wembley à Londres le 3 septembre 2022 et l’autre à The Forum d’Inglewood en Californie le 27 septembre 2022. Ces deux dates ont permis aux proches, aux artistes tels que Pink, Nile Rodgers, Liam Gallager, Supergrass, Lars Ulrich… et fans du groupe de se réunir pour célébrer Taylor Hawkins.
Le groupe a remporté 15 Grammy Awards, vendu des dizaines de millions de disques et composé des titres devenus cultes tels que « This Is A Call », « Everlong », « Monkey Wrench », « My Hero », « Learn To Fly », « All My Life », « Times Like These », « Best Of You », « The Pretender », « Walk » « These Days», « The Sky Is A Neighborhood» et bien d’autres….
Foo Fighters est un groupe qui prend toute sa dimension sur scène. Quelques extraits ci-dessous du concert a Wembley, summum d’une carrière qui nous réserve, à coup sûr, encore de nombreuses surprises. La dernière surprise en date reste ce concert annoncé des Foo Fighters dans les arènes de Nîmes lors du prochain Festival de Nîmes, qui malheureusement n’aura pas lieu.
Foo Fighters Nîmes – Foo Fighters nimes 2022
Foo Fighters Nîmes – Foo Fighters nimes 2022
Bonus: extrait de la dernière interview de Taylor Hawkins en juin 2021 pour Rolling Stone Magazine, by Brian Hiatt
Nous ne savons pas comment l’appeler : une dernière visite avec Taylor Hawkins
En juin 2021, le batteur des Foo Fighters s’est assis à son domicile de Los Angeles pour sa dernière interview en personne avec Rolling Stone. Il est allé au fond du moment où il a presque quitté le groupe, le trac, et son « frère aîné » Dave Grohl.
A l’arrière de la propriété de Taylor Hawkins à Los Angeles, après la piscine, se trouve une maison d’hôtes qu’il a transformée en club-house et studio rock & roll tout droit sorti de ses rêveries d’adolescent.
Sa batterie est là, ainsi qu’une formidable collection de guitares et de basses. Les souvenirs rock (affiches, peaux de batterie personnalisées, dépliants de concert, même un numéro spécial de Rolling Stone sur Guns N ‘Roses) couvrent toutes les surfaces, du plafond au sol. « Ma femme déteste cet endroit », dit-il en riant.
Dans l’après-midi du 15 juin 2021, avec une émission du club Foo Fighters qui se profilait ce soir-là – leur première véritable représentation publique depuis le début de la pandémie – Hawkins s’est assis dans ce club-house pour ce qui s’est avéré être sa dernière interview en personne avec Rolling Stone.
Il était pieds nus, en short jaune canari et sans chemise, comme d’habitude. Sur une étagère juste au-dessus de lui se trouvaient une peau de tambour Freddie Mercury et une bannière vintage jaune vif de Tower Records, avec le slogan «Pas de musique, pas de vie», imprimé en caractères rouges.
Une fois la conversation terminée, Hawkins s’est dirigé vers sa batterie, a mis des écouteurs et a joué avec la partie de batterie maniaque d’Alex Van Halen sur « Out of Love » de Van Halen. « C’est comme ça que je m’entraîne », a-t-il déclaré en posant ses bâtons après avoir interprété toute la chanson à un niveau d’intensité inébranlable et digne d’un stade. Des parties de la conversation sont apparues dans l’histoire de couverture de Foo Fighters de l’année dernière;
Vous avez dit que votre fils était un grand fan de Nirvana, n’est-ce pas ?
Mon fils aime Nirvana maintenant. Je n’ai jamais vu le Nirvana. Je suis tellement dégoûté. J’ai envoyé un texto à Dave. Il ne m’a pas répondu par SMS, bien sûr. Mais j’ai dit : « Maintenant, je peux à nouveau aimer Nirvana. Je ne pouvais pas parce que tu étais dans le groupe et c’est bizarre.
C’est comme regarder vos parents avoir des relations sexuelles. Tu sais ce que je veux dire? « C’est ta vie. Je ne vais pas parler de ta vie avant de te connaître. C’est un peu étrange. Je veux dire, il sait que je respecte ça. Je pense qu’ils étaient les Beatles du rock alternatif, sans aucun doute. Et maintenant, je peux regarder ces vidéos avec mon fils et nous pouvons nous dire : « Mon Dieu, ils étaient tellement durs à cuire. »
Comment vous sentez-vous par rapport à l’émission de ce soir ?
T.H: Je suis vraiment nerveux à propos de ce soir, parce que nous n’avons rien fait. J’espère que nous sommes prêts. J’ai encore du mal à rejouer certaines chansons.
Ah bon?
T.H: Oh ouais. J’ai le trac majeur, majeur, majeur, majeur. Comme aujourd’hui, c’est comme, je suis en enfer en ce moment. La dernière année et demie, à part regarder le monde s’effondrer sur les nouvelles, j’ai été sur la route pendant 28 ans. Alors je dis ça avec le cœur lourd…
Et j’étais content de pouvoir garder les gens, aider ma famille et tout le monde, m’assurer que tout le monde allait bien. Ça a été une putain de bénédiction. Mais je suis sur la route depuis 28 ans, littéralement, donc j’ai eu un an et demi d’écart par rapport à ce sentiment que j’ai aujourd’hui.
Eddie Van Halen a déclaré qu’une grande partie de sa toxicomanie était due à l’anxiété de performance.
T.H: Oh, parce qu’il avait putain de peur, mec. Effrayé. Juste peur. Je le suis toujours, je ne passe tout simplement pas une bonne journée. J’ai l’impression que tout dans mon corps va mal. Ma jambe ne va pas bien et tout ce genre de merde. Comme toutes ces sortes de psychoses folles que vous traversez pour vous préparer suffisamment juste pour jouer un petit spectacle de club.
Quelles sont les chansons les plus difficiles à jouer ?
T.H: « Rope », parce que je chante et joue de la batterie dessus. Je chante et joue de la batterie sur beaucoup de choses, juste des voix de fond, mais parce que c’est une sorte de duo dans les couplets, et le groove est devenu si bizarre.… Juste pour une raison quelconque, mon cerveau et ma bouche et ma jambe et mes mains, elles ne se parlent pas correctement. Comme si l’ordinateur avait un bug juste là. Je dois aller au Genius Bar et régler ça d’une manière ou d’une autre.C’est drôle, parce que j’en parlais à [Matt] Cameron ce matin.
Il est comme, « Tu fais un spectacle? Merde. Qu’est-ce que c’est que ce bordel ? » Je suis comme, « Je ne sais pas. J’ai peur, en fait. » Je me sentais bien de ne rien faire. C’est bien d’être perdant pendant un an et demi; c’était vraiment le cas. Dave avait l’habitude de paniquer à propos de choses comme ça, mais il ne le fait plus. Il a vraiment dépassé ça. Il avait l’habitude d’avoir aussi de mauvais nerfs. Il boit juste [rires], ce qui aide aussi, j’en suis sûr. Je ne peux pas faire ça et jouer de la batterie. Je ne peux pas faire ça.
Il faut donc être totalement sobre pour faire ça ?
T.H:: Oh, mon Dieu, mec. Vous voyez ce que je fais. Ouais, pour de bons résultats, ouais. Je veux dire, certaines personnes vont bien.
L’herbe affecte votre perception du temps, évidemment.
T.H: Oh, mon Dieu, mec, ce serait le pire. J’ai déjà fait cette erreur, mec, à l’époque, dans les années 90. Parce que quand tu es au lycée, tu t’assois dans ta salle de jam avec tous tes copains et tu t’en fous et tu fais des déchirures de bang et tu t’éclates sur des putains de chansons de Zeppelin ou de Jane ou de Police ou quoi que ce soit.
Et vous écrivez vos chansons et vous êtes tous trébuchés. Vous ne voulez pas ça sur scène. Je ne connais pas d’enfoirés qui le peuvent. Certaines personnes le font, et plus de pouvoir pour eux. Mais merde cette merde. Alors oui, je suis pétrifié en ce moment.
Ouais. Êtes-vous totalement sobre dans votre vie ou juste quand vous jouez ?
T.H: Je ne veux pas rentrer dans tout ça. Je mène juste une vie vraiment saine. J’ai tellement parcouru cette route avec des gens, et ça a été, comme un passage de ma vie. C’est comme si mon histoire – et le groupe aussi, presque parfois – était ma putain de grosse merde à Londres il y a 20 ans. [Hawkins a fait une overdose en 2001, entraînant un coma de deux semaines.]
Vous avez l’impression que les gens comprennent déjà ?
T.H: Oui, je ne veux pas en parler. Je ne veux pas que mon fils le lise. Écoutez, pour tous ceux qui ont des problèmes et leur putain de vie est un gâchis, ouais, je comprends. Vous savez, ma vie a été là de nombreuses fois, alors je comprends. Je ne veux pas que ce soit la pièce maîtresse de mon histoire.
Mais fondamentalement, peu importe ce que vous faites, vous êtes en bonne santé. Je suis en bonne santé. Est-ce que je te parais bien ?Ça a l’air bien, mec, ouais. Est-ce que je jouais bien de la batterie hier ? Est-ce que je chantais bien hier ?
Ouais ouais ouais.
T.H: Non ça va. J’ai reçu le message, qui était très important. Et j’ai de la chance. J’ai juste de la chance d’avoir reçu le message au bon moment. Alors oui, je suis en bonne santé. Je vais bien… Je reçois des infections des sinus vraiment graves. Et je viens de le découvrir par mon médecin, j’ai fait tous mes tests sanguins et mon cœur a été vérifié et il a dit: « Mec, tu es dans une forme incroyable.
Votre cœur est grand parce que vous faites beaucoup d’exercice. C’est comme le cœur d’un coureur. Et c’est bien. La seule chose est, dit-il, « Je pense que vous souffrez d’apnée du sommeil. » Et ma femme dit toujours que tu ronfles et que tu fais des bruits bizarres pendant que tu dors et tout.
Avez-vous toujours eu ce niveau d’anxiété à propos des spectacles?
T.H: Toujours. Toujours. Toujours.«Je me disais définitivement:« Nous devons nous entraîner davantage. Nous devons avoir de meilleures lumières. Nous devons en faire un spectacle. C’est moi. Je viens de Queen et Van Halen et d’autres choses, ainsi que de la police.
Vous avez dit hier soir, il s’agit de vous décevoir. D’où cela vient-il ?
T.H: J’ai juste cette idée de la perfection dans ma tête, comment ça devrait être. La dynamique du groupe a changé au fil des ans. Quoi que Dave dise, ça me va, je vais bien. Mais quand nous étions plus jeunes et que je me disais simplement: «Tu sais, nous devons être putain de bons. On doit être un putain de groupe de rock d’arène. On peut le faire. »
Et Dave l’a déjà fait dans Nirvana sans même y penser. Et les Foo Fighters y arrivaient, mais c’était vraiment important pour moi de maximiser notre potentiel en tant que groupe live et de trouver des fins sympas et des choses comme ça.
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Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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