Rammstein concert à Sud de France Arena à Montpellier : Retour en image sur un concert impressionnant.
Mardi 23 avril 2013, le groupe allemand de métal industriel gothique Rammstein a rempli l’aréna de produits inflammables et de spectateurs. Pas moins de 12 000 fans sont venus de tout le Grand Sud pour participer à leur spectacle pyrotechnique inégalé. Park & Suites Arena était très chaud !
Rammstein concert Sud de France Arena à Montpellier
Le groupe Rammstein
Rammstein est un groupe de métal industriel allemand de Berlin. L’entreprise, fondée en 1994, compte depuis le début six membres de la RDA. Il est décrit comme appartenant au genre Neue Deutsche Härte et est le représentant le plus connu.
Les paroles du groupe sont principalement en allemand, c’est aussi le groupe germanophone le plus vendu au monde avec près de 20 millions d’albums vendus, mais parfois il contient également des paroles en anglais, français, espagnol ou même russe.
Connu pour ses concerts, qui multiplient les effets pyrotechniques et les productions créatives, Rammstein listera sept albums studio à partir de 2019, dont la musique est souvent considérée comme du métal industriel.
Cependant, la classification exacte est controversée, car elle a également de fortes influences sur la musique électronique, le rock ou même la pop telle qu’elle s’est développée au fil des albums. Il connaît un succès international depuis son deuxième album Sehnsucht en 1997 et a même fait une tournée mondiale pour son sixième album Liebe Ist Für Alle Da entre 2009 et 2011.
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
Cependant, ce succès s’est accompagné d’une controverse dès le départ, en particulier des allégations qui ont lié le groupe au national-socialisme, en raison de prétendues corrélations dans leur langage visuel (ce qui est également le cas pour le groupe slovène Ljubljana, dont il s’est inspiré) et avec des allégations d’incitation à la violence liée au tournage à Columbine High School.
Rammstein a toujours nié tout lien avec toute forme de racisme ou de soutien à la violence, et s’est défini avant tout comme un groupe qui ne veut pas transmettre un message, et il est généralement reconnu que la controverse est plus un goût pour la provocation et des interprétations malheureuses d’une idéologie contenu.
Rammstein concert Sud de France Arena à Montpellier
Un live ide Rammstein impressionnant
Après l’excellent best-of-tour de l’année dernière, Rammstein a élargi sa tournée avec plus de dates, dont plusieurs en France, pour notre plus grand plaisir ! Rammstein est vraiment devenu un groupe « public », dans le sens où il y a des enfants, des personnes âgées, des talons aiguilles, des Goths. Néanmoins le groupe ne change pas sa recette, toujours aussi violent visuellement et musicalement aucune concession.
Le live est impressionnant, le son, la lumière, énormément les moyens pyrotechniques utilisés avec les flammes à gogo, le fantastique retour du gode-ceinture, les litres et les litres sur le dos du clavier tandis que « Buck up, » l’interprétation parfaite de chaque chanson … bref, toujours performance globale d’un grand niveau avec l’arrivée du chanteur sur une plateforme descendante, enveloppée dans une veste en plumes rose… Ou le feu d’artifice verticalement sur la scène derrière chaque membre du groupe !
Un groupe rassembleur, du grand art, du métal surpuissant.
Rammstein est un excellent exemple d’un groupe qui a atteint des sommets de renommée internationale, tout en refusant résolument de compromettre sa vision ou de se plier à toute notion préconçue de ce qu’un groupe à succès stratosphérique devrait faire.
Pionniers du mouvement «Neue Deutsche Härte» (nouvelle dureté allemande) du milieu des années 90, aux côtés d’Oomph !, Megaherz et Stahlhammer, le mélange Rammstein de métal alternatif, de groove et d’electronica était le seul exemple du genre à atteindre un public mondial véritablement sismique. .
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
Rammstein Discographie / Rammstein Album
- 1995 Herzeleid – Sortie : 24 septembre 1995 – Label : Motor Music – Format : CD, K7
- 1997 Sehnsucht – Sortie : 22 août 1997 – Label : Motor Music – Format : CD, K7
- 2001 Mutter – Sortie : 2 avril 2001- Label : Motor Music – Format : CD, K7, LP
- 2004 Reise, Reise – Sortie : 27 septembre 2004 – Label : Universal Music – Format : CD
- 2005 Rosenrot – Sortie : 28 octobre 2005 – Label : Universal Music – Format : CD
- 2009 Liebe ist für alle da – Sortie : 16 octobre 2009 – Label : Universal Music – Format : CD
- 2019 Rammstein – Sortie : 17 mai 2019 – Label : Universal Music – Format : CD
Rammstein Site officiel : https://www.rammstein.de/en/
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Visitez mon portfolio Visitez le blog Visitez le shop Contactez moi
FAQ sur Rammstein
Quand le groupe Rammstein a-t-il été créé ?
Rammstein a été créé en 1994 à Berlin, en Allemagne, par les musiciens Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christoph Schneider et Christian Lorenz. Le groupe s’est rapidement fait remarquer pour son mélange unique de métal industriel, de techno et de musique électronique.
Quel est le style musical de Rammstein ?
Rammstein est connu pour son style unique qui combine des éléments de metal, de rock industriel et de musique électronique. Ils utilisent des rythmes lourds, des guitares électriques puissantes, des claviers et des percussions pour créer un son intense et énergique. Les paroles sont souvent en allemand, bien que le groupe ait également enregistré des chansons en anglais, en espagnol et en français.
Quelles sont les chansons les plus célèbres de Rammstein ?
Rammstein a sorti de nombreux succès au fil des ans. Certaines de leurs chansons les plus célèbres incluent « Du Hast », « Sonne », « Ich Will », « Feuer Frei! », « Engel » et « Mein Herz Brennt ».
Quel est le spectacle sur scène de Rammstein ?
Le spectacle sur scène de Rammstein est souvent considéré comme l’un des plus impressionnants dans l’industrie musicale. Le groupe utilise des effets pyrotechniques spectaculaires, des costumes élaborés et des décors impressionnants pour créer une expérience immersive pour le public. Le chanteur Till Lindemann est également connu pour ses performances provocatrices et parfois choquantes sur scène.
Quelles sont les influences musicales de Rammstein ?
Les membres de Rammstein ont cité de nombreuses influences musicales au fil des ans, notamment des groupes de métal comme Metallica, Slayer et AC/DC, ainsi que des artistes de musique électronique comme Kraftwerk et Daft Punk.
H3 : Quel est le sens des paroles de Rammstein ?
Les paroles de Rammstein sont souvent considérées comme provocatrices et controversées, et elles ont souvent été interprétées de différentes manières. Les chansons du groupe abordent des thèmes tels que la violence, la sexualité, la guerre, la religion et la politique, et elles sont souvent accompagnées d’images visuelles choquantes dans leurs vidéos musicales.
Rammstein a-t-il remporté des prix ?
Oui, Rammstein a remporté plusieurs prix au cours de sa carrière, notamment des Echo Awards (l’équivalent allemand des Grammy Awards) et des MTV Europe Music Awards. Le groupe a également été nominé pour un Grammy Award en 2019 pour son album éponyme.
Quels sont les membres actuels de Rammstein ?
Les membres actuels de Rammstein sont :
- Till Lindemann : chant
- Richard Z. Kruspe : guitare
- Oliver « Ollie » Riedel : basse
- Paul Landers : guitare
- Christian « Flake » Lorenz : claviers
- Christoph « Doom » Schneider : batterie
Quelles sont les chansons les plus célèbres de Rammstein?
Rammstein a produit de nombreux succès au fil des ans. Certaines de leurs chansons les plus célèbres incluent « Du Hast », « Engel », « Ich Will », « Sonne », « Links 2 3 4 » et « Mein Herz brennt ». Ces chansons ont été populaires dans le monde entier et ont contribué à établir la réputation de Rammstein en tant que l’un des groupes les plus innovants et influents de la scène musicale actuelle.
Bonus : Critique de Melodie Maker pour la sortie du live PARIS de Rammstein
Paris est un chef-d’œuvre moderne du cinéma musical: un concert live filmé avec tout le flair et l’élégance d’un clip. Tourné par le célèbre réalisateur et ancien membre du groupe suédois de black metal Bathory Jonas Akerlund, le film utilise des coupes rapides, des gros plans, des colorations dramatiques et des effets CGI pour créer une expérience plus vibrante que la réalité.
À l’aide de 25 caméras et tourné en deux nuits au Palais Omnisports de Paris-Bercy, Akerlund explique son concept pour Paris comme « tourner un spectacle en direct (tout en) essayant de traduire l’énergie que vous obtenez dans la salle pour filmer ».
Il explique: « J’essaie avec chaque astuce du livre pour faire autant d’impressions que possible sur le public. »
Regarder Paris est certainement une expérience viscérale et déroutante, comme si un spectacle avec des pénis géants jaillissait, suffisamment de pyro pour détruire un petit pays et le claviériste Christian « Flake ‘Lorenz cuisiné dans un pot de feu n’était pas assez stimulant visuellement.
Les antécédents d’ Akerlund dans les vidéoclips contribuent sans aucun doute à l’esthétique saisissante qui a déjà travaillé avec le groupe sur leurs promotions vidéo pour «Ich Tu Dir Weh», « Mein Land» et la parodie porno controversée «Pussy».
«C’était principalement la vision et les idées visuelles de Jonas», explique le batteur de Rammstein, Christoph Schneider. «Nous lui avons confié un contrôle créatif et lui avons dit: ‘C’est votre film, vous êtes un grand cinéaste et monteur, alors vous le faites comme vous le voyez.’
«Avoir cette coupe rapide et ce montage lourd semblait trop sur toute la durée d’un spectacle, alors nous nous sommes un peu impliqués et avons changé les choses ici et là, mais nous ne l’avons pas vraiment changé vraiment.»
«Il a un bon sens du détail et se concentre sur les choses que vous ne voyez pas lorsque vous êtes dans le public. Jonas a donc commencé à couper les choses très rapidement et à les rendre très énervées; lorsque nous l’avons vu pour la première fois, nous avons été très choqués par la rapidité de la coupe et la difficulté de la suivre et de la digérer.
Malgré quelques réserves concernant le montage final, Rammstein n’a que du respect pour Akerlund et sa vision de leur spectacle en direct. Le guitariste Paul Landers fait l’éloge de sa fluidité visuelle et met la patience exigée pour un projet de cette ampleur à la compétence technique des Suédois.
Bien que cela puisse sembler une procédure tout à fait normale pour la plupart des groupes, les fans fidèles de Rammstein savent qu’ils abandonnent rarement beaucoup de contrôle créatif. Les six membres du groupe ont le sentiment que toutes les choses marquées de la bannière Rammstein cadrent avec la vision et les mythes qu’ils ont créés.
Permettre à Akerlund de se répandre avec sa vision créative a conduit à la représentation visuelle la plus saisissante de Rammstein à ce jour – un exploit, étant donné qu’il existe déjà 4 DVD contenant des images en direct disponibles dans le commerce. Alors pourquoi ont-ils ressenti le besoin d’en faire un autre?
«Vous les créez pour l’histoire», explique Schneider. « Si quelqu’un dans 20 ans dans le futur veut savoir à quoi ressemblait Rammstein, voici un document visuel à regarder. »
Rammstein est actuellement en train d’écrire son septième album studio encore sans titre. On sait peu de choses sur l’album en dehors du cercle restreint de Rammstein, mais compte tenu de l’écart de huit ans depuis leur dernier album, l’anticipation est à un niveau record pour la nouvelle musique du groupe.
Ce que nous savons: 28 idées de chansons ont été esquissées pour l’enregistrement, dont 24 ont déjà des paroles. Landers les décrit comme «pas prêts à enregistrer, mais en direct!» Certains d’entre eux sont des morceaux nus de chansons, certains sont pratiquement terminés.
Mais ne vous attendez pas à un effort tentaculaire et épique sur un double album; si un thème général revient au premier plan au cours de ces premières étapes de la création du disque, il réduit la graisse et affine les choses à l’essentiel.
Schneider souligne: «C’est une sorte de secret de la musique de Rammstein pour être clair et se débarrasser du ballast et se concentrer sur ce qui est là, ce qui le rend plus difficile et a plus d’impact. Cette fois, c’est plus facile, car nous nous entendons très bien ces dernières années.
«Peut-être que cela revient à l’âge; vous essayez de ne plus changer vos amis ou collègues, alors vous les acceptez davantage tels qu’ils sont et leur donnez l’espace dont ils ont besoin. »
« Pour le moment, c’est presque une harmonie insupportable dans ce groupe », lance Länder avec un sourire malicieux.
Un sens de l’euphonie a été établi en partie grâce à la mission d’un producteur de superviser non pas l’enregistrement, mais les sessions d’écriture. Olsen Involtini a déjà travaillé avec le groupe pour arranger des cordes pour Mutter et Reise, Reise, créer des remixes et concevoir leur son live; son histoire de travail avec le groupe fait d’Involtini un parfait médiateur pour lancer des idées créatives entre les deux.
«C’est un bon ami à nous», explique Schneider. «Il produit du hip-hop et de la musique pop en Allemagne et il joue également de la guitare. Il a beaucoup de bonnes qualités alors nous l’avons amené pour diriger la répétition et travailler avec nous sur les chansons.
«Si deux d’entre nous ne sont pas d’accord, nous prenons la direction qu’il aime. Souvent, nous nous perdions dans la fabrication de quelque chose; il y aurait 20 versions différentes d’une chanson et il nous aiderait à nous concentrer sur ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. »
Landers ajoute rapidement: «L’écriture dans Rammstein est toujours démocratique… pas facile, mais démocratique. Nous sommes comme des chiens avides. Mais avec Olsen qui dirige la répétition, nous n’avons pas à nous battre autant – nous suivons simplement son exemple. Il nous aide à nous concentrer et à éviter les combats inutiles. »
Cette dernière partie en particulier est probablement une partie cruciale du rôle d’Involtini; les tensions dans le studio lors de la création du Liebe ist für alle de 2009 semblent avoir été le principal moteur de la longue pause de Rammstein. (Landers décrit l’écriture de l’album comme faire un collage à côté d’une fenêtre ouverte; le vent continue de disperser les morceaux, ce qui rend difficile leur assemblage.)
Alors, quel a été le catalyseur pour réunir les six membres de Rammstein pour commencer à travailler sur leur septième album?
« La façon dont j’ai tendance à le dire », explique Landers, « est que nous quatre qui n’avions pas enregistré de record à cette époque avaient faim. Till et Richard ne voulaient pas aller au restaurant parce qu’ils avaient déjà mangé, mais nous avons tous les quatre dit: «Nous avons faim! Alors ils ont accepté de venir. Nous avons fait un compromis et avons dit: « Commençons par trois ou quatre chansons et voyons ce que ça fait sans pression. » Et ça faisait du bien, et maintenant nous avons 28 idées de chansons. »
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
« Le groupe avait des souvenirs particulièrement mauvais sur la dernière production », ajoute Schneider, se référant à Liebe ist für alle . «Cela a pris beaucoup de temps et il y a eu beaucoup de discussions. Nous perdrions la trace des choses très facilement et personne ne voulait sauter directement dans cette situation. Tout le monde avait peur que si nous nous mettions à écrire un autre album, nous recommencions tous ces petits combats. Mais cela a changé maintenant, et avec la contribution d’Olsen, nous ne nous battons plus si fort – personne ne s’entre-tue pour prendre sa part sur les autres. «
Alors que la majorité des chansons du groupe sont écrites dans leur langue maternelle, leur musique transcende toute barrière linguistique; Rammstein fait partie d’une petite poignée de groupes capables de vendre des arènes à travers le monde sans l’aide de chansons écrites en anglais.
Leur popularité internationale écrasante dépasse de loin les attentes de la plupart des groupes en dehors de l’Anglosphere, et est la preuve (le cas échéant) du pouvoir de la musique à communiquer sur un terrain de jeu universel.
Landers résume succinctement le large attrait du groupe lorsqu’il décrit son approche de l’écriture des riffs délicieusement simples, mais exécutés avec goût de Rammstein: «Une chose à laquelle j’essaie de penser lorsque nous écrivons des chansons, c’est ce que ça fera de jouer en live. Si vous vous tenez à la maison et que vous jouez un accord fort qui sonne, ça fait du bien, vous vous sentez puissant! Mais si vous êtes assis et que vous cueillez doucement, cela ne vous fait pas du bien.
«Nous essayons d’avoir plus de moments dans la musique Rammstein qui vous font vous sentir bien; si ça a l’air bien, ça sonne aussi bien. »
Cette formule relativement simple, à côté d’un spectacle conquérant dont beaucoup attesteront est l’un des meilleurs spectacles du monde de la musique live, fait en sorte que Rammstein continuera de battre toutes les chances et restera l’une des propositions les plus célèbres et uniques en métal .
Souvent, le spectacle est si (littéralement) explosif, il éclipse apparemment la qualité et l’audace pure de l’écriture de chansons du sextuor allemand. Mais c’est pour sous-estimer l’esprit acerbe de «Mein Teil», l’audace orchestrale de «Mein Herz brennt», la beauté délicate de «Ohne Dich» ou le coup de poing pur et dur de «Sonne», une chanson de 16 ans qui sonne aussi dynamique et puissant qu’en 2001.
Est-il irritant que l’écriture de chansons complexe du groupe soit éclipsée par la simple domination de leur show fougueux? «Nous mettons autant d’efforts dans la musique que dans le spectacle», explique Schneider. «Tout comme nous mettons autant d’efforts dans les photos, les lumières, les vidéos parce que nous savons qu’ils vont tous ensemble. Chaque élément a son rôle à jouer et se soutient mutuellement. »
« Vous ne pouvez pas forcer les gens à réagir d’une certaine manière à ce que vous mettez devant eux », ajoute Landers. «Nous vivons dans un monde libre et les gens ont le droit de ne pas écouter. Nous savons que parfois le spectacle éclipse la musique, et nous essayons de ne pas laisser cela se produire. Mais la musique est très bonne à mes yeux, et nous essayons d’avoir un équilibre entre les deux.
«Si vous rencontrez une belle femme aux cheveux blonds et aux gros seins, vous pourriez commencer à lui parler à cause de son apparence, mais vous découvrirez ensuite qu’elle est intelligente, drôle, et de bon cœur. Nous essayons à Rammstein d’être la blonde avec un cerveau. »
