GIBSON LES PAUL : 100 ANS DE MYTHE

Gibson les Paul : L’histoire d’un mythe

Gibson, la marque de guitare sûrement  la plus emblématique au monde, est une marque américaine qui a façonné les sons de générations de musiciens depuis plus de 100 ans. De Slash à Jimmy Page, Gibson est maintenant un mythe.

Fondée en 1894 et basée à Nashville, dans le Tennessee, Gibson Brands possède un héritage de savoir-faire de classe mondiale, de partenariats musicaux légendaires et d’évolution progressive des produits qui ne ressemble à aucune autre marque de guitare.

 

 

Le portefeuille Gibson Brands comprend Gibson, la marque de guitare numéro un, ainsi que de nombreuses marques de musique les plus appréciées et les plus reconnaissables, notamment Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA / Boogie et la division Gibson Pro Audio, KRK Systems.

Gibson Brands se consacre à la qualité, à l’innovation et à l’excellence sonore afin que les mélomanes des générations à venir continuent à découvrir la musique façonnée par Gibson Brands.

Le modèle signature de Gibson Les Paul

Le modèle signature de Gibson Les Paul a fini par définir le son de la musique rock – un rôle qui lui plaît encore aujourd’hui. Pourtant, sa conception était un processus prolongé, avec de nombreux rebondissements. Ici, nous présentons son histoire de première main, à la fois de ses créateurs et de ses joueurs les plus connus…

 

Histoire de la LES PAUL : la story

C’est l’histoire de l’initié des débuts de la Gibson Les Paul , la première guitare électrique solidbody de la société. Après l ’introduction par Fender du Broadcaster et de la Telecaster en 1950 et 1951, Gibson décida de concourir, engageant le guitariste américain le plus célèbre de l’époque, Les Paul , pour approuver son nouvel instrument.

 

GIBSON Paul Custom, Les Paul Standard ou «  Burst  »

Au cours des années qui ont suivi, les Paul Goldtop de Gibson (introduites en 1952), Les Paul Custom (1954) et Les Paul Standard ou «  Burst  » (qui a remplacé le Goldtop en 1958) ont constitué une base solide et confortable pour la gamme solidbody et qui a également présenté quelques modèles économiques: la Les Paul Junior (1954) et la Les Paul Special (1955).

Cette histoire orale des premiers Les Paul et de ses célèbres joueurs provient d’archives d’interviews que je vais vous partager.

Les personnes que vous lirez dans cet article sont: Billy Gibbons, qui était dans son groupe pré-ZZ Top Moving Sidewalks en 1968 quand il a acquis un Burst; Ted McCarty, qui a rejoint Gibson en 1948 et en est devenu le président deux ans plus tard; Jimmy Page, qui a obtenu une Les Paul Custom vers 1964 et, à Led Zeppelin, a acheté une Burst à Joe Walsh en 1969; et Les Paul lui-même – qui, avec Mary Ford, avait marqué un hit américain n ° 1 avec How High The Moon en 1951.

Les Paul «J’avais essayé de faire une guitare qui soutenait et qui reproduisait le son de la corde sans rien d’ajouté. Aucune distorsion, aucun changement dans la réponse par rapport à ce que faisait la corde. Pas de top vibrant, pas d’amélioration supplémentaire, avantageux ou désavantageux.

 

 

Je voulais m’assurer que le son produit était seulement celui de la corde excitée: vous pinciez la corde, et c’est ce que vous aviez. C’était toute mon idée au début des années 30. J’ai travaillé dessus, travaillé dessus, bourré des chiffons dans les guitares, fait des tops d’un pouce dessus. Puis enfin en disant: « Ecoute, je vais juste aller sur un journal. »

«J’ai approché Gibson en 1941. Ils ont ri à l’idée, ils m’ont appelé le gamin avec le manche à balai avec les micros dessus. L’usine était à Kalamazoo, Michigan, mais les bureaux étaient à Chicago, et c’est là que je suis allé. Le journal était ce que je leur ai apporté. Je l’ai en fait construit chez Epiphone. Je connaissais les gens là-bas, et je pouvais avoir l’usine tous les dimanches, il n’y avait personne d’autre que le gardien.

«Donc, tous les dimanches, j’y suis allé et j’ai travaillé là-bas, de 1939 à 41. Epiphone dit, qu’est-ce que c’est que ce bordel? Je dis que c’est une bûche, c’est une guitare solidbody, et ils disent, eh bien pourquoi? Et je dis, eh bien… mais je visais Gibson, je ne visais pas Epi. Je savais qu’Epi était sur le point de couler. Gibson était le plus grand du secteur et c’est là que je voulais aller. Je l’ai apporté à Chicago à Maurice Berlin, le président de CMI, la compagnie Chicago Musical Instrument [propriétaire de Gibson], et ils en ont ri.

«J’ai déménagé en Californie, je suis allé dans l’armée, je suis allé avec Bing Crosby, j’ai continué à jouer mon journal, et Leo Fender est venu dans mon jardin, et Merle Travis l’a vu, tout comme tous les autres guitaristes, tous les autres fabricants, ils l’ont tous vu.

La vibrola, j’ai commencé là-dessus dans les années 30 puis j’ai découvert qu’un mec avait déjà inventé une vibrola, mais elle était morte, elle était éteinte, elle est morte dans son élan. Alors j’ai dit: « Je vais faire ma propre vibrola », alors j’ai fait la mienne et Bigsby est venu dans mon jardin, avec Fender.  »

 

Gibson veut un corps solide

Ted McCarty «Les salons de la fin des années 40 étaient à Chicago en juin et à New York en janvier environ. Nous emmenions des prototypes au salon, nous leur montrions, ils obtiendraient une réaction des revendeurs – parce que c’était une exposition de revendeurs, il fallait être un concessionnaire pour entrer – et selon la réaction, nous reviendrions à l’usine et les vendeurs diraient que c’est un bon vendeur, c’est un bon vendeur, mais je ne pourrais pas faire grand-chose avec celui-ci. D’accord, vous l’avez. C’est ainsi que nous avons choisi la ligne, pourriez-vous dire.

«Nous avons réalisé que Leo Fender gagnait en popularité en Occident avec son corps solide espagnol. Il n’est arrivé nulle part à New York ou dans cette partie du pays, c’était strictement en Occident.

Je l’ai regardé et regardé et j’ai dit: «  Nous devons nous lancer dans cette affaire. On lui donne une course gratuite, c’est le seul à fabriquer ce genre de guitare. Avait ce vrai son strident, que les garçons country et occidentaux aimaient. Cela devenait populaire. Nous en avons donc discuté et décidé, faisons-en un.

«Maintenant, Les Paul m’était connue, Les Paul était un peu un innovateur, mais il jouait à Epiphone. Et j’essayais de lui faire jouer Gibson, oh, depuis quelques années. Il n’allait pas s’éloigner d’Epiphone, il leur était fidèle. Il avait fait quelques améliorations, quelques changements, dans son Epiphone qu’il utilisait. Ils n’ont pas fabriqué un Epiphone avec son nom dessus – tout ce qu’ils ont fait était Epiphone.

 

La Conception de la  Les Paul

Les Paul «Leo Fender a vu ce que je faisais et il a commencé à en créer un. Et quand Gibson en a entendu parler, ils ont dit de trouver ce type avec le manche à balai avec le micro dessus! Ils sont venus tout de suite, dès qu’ils ont entendu ce que faisait Léo. Ils sont venus me voir et j’ai dit: «  Eh bien, vous êtes un peu en retard. Mais d’accord, allons-y.  »

Ted McCarty «Nous avons commencé à fabriquer un corps solide et nous avions beaucoup à apprendre. Par exemple, plus le matériau est rigide, plus le bois est dur, plus le son est aigu et plus le sustain est long.

Frappez la corde et elle sonnerait pendant une longue période de maintien. Cela pourrait être trop long. Une des choses que nous avons faites a été de prendre un morceau de rail de fer de la voie ferrée, de mettre un pont, un pick-up et un cordier dessus, et de le tester.

Vous pourriez frapper cette ficelle, marcher, revenir, et ça sonnerait toujours. Parce que ce qui le fait ralentir, c’est le fait que le bois donne un peu.

 

«Nous avons fabriqué une guitare en érable massif. Ce n’était pas bon. Trop strident, trop de sustain. Et nous en avons fait un en acajou. Trop mou. Je n’avais pas vraiment ce truc.

Nous avons donc finalement trouvé une table en érable et un dos en acajou, en avons fait un sandwich, les avons collés ensemble.

 

Les Paul : la forme

Ensuite, nous avons décidé, qu’en est-il de la forme? Nous voulions quelque chose qui ne serait pas trop lourd. La Fender était une guitare beaucoup plus grosse, plus lourde. Nous avons donc fait le nôtre un peu plus petit, de forme traditionnelle.

Les Paul et son épouse Mary Ford lors d’une réception de presse au Savoy Hotel de Londres, pour le dévoilement en 1952 du modèle signature Les Paul. Notez le DeArmond Dynasonics sous les caches de micro manche P-90

«Nous avions toujours sculpté le dessus de nos belles guitares, et nous avions de véritables machines à sculpter. Leo Fender n’avait pas de machine à sculpter. Ils ont joint leur manche avec une plaque à l’arrière de la guitare. Nous avons toujours collé notre cou, en avons fait une partie intégrante. Alors j’ai dit: « D’accord, découpons le haut de cette chose, comme nous le ferions sur un L-5 et un L-7. »

«Nous avons finalement trouvé une guitare séduisante. Et en ce qui nous concerne, il avait le ton, il avait la résonance et il avait aussi le sustain, mais pas trop. Maintenant, nous avions besoin d’une excuse pour le faire. Aucune des autres grandes sociétés de guitare n’avait quoi que ce soit à voir avec un corps solide.

Leur attitude était de l’oublier, car n’importe qui avec une scie à ruban peut fabriquer une guitare solidbody. Scie à ruban et routeur, c’est tout ce dont vous aviez besoin.

 

 

«Alors j’ai commencé à réfléchir. A cette époque, Les Paul et Mary Ford roulaient très haut, ils étaient probablement l’équipe vocale numéro un aux États-Unis. Ils gagnaient un million de dollars par an. Et connaissant Les et Mary, j’ai décidé que je devrais peut-être leur montrer cette guitare.

Ted McCarty «Les et son groupe se trouvaient dans un pavillon de chasse au Delaware Water Gap, qui se trouve dans les montagnes de Pennsylvanie. J’avais parlé à Les par téléphone et j’ai parlé à Phil Braunstein, son directeur financier, un comptable de New York. Alors j’ai pris rendez-vous avec Phil, je suis allé à New York, j’ai pris le petit déjeuner, je suis monté dans sa voiture, et j’avais cette guitare [prototype] avec moi.

«C’était une journée de route depuis New York là-bas, nous y sommes arrivés la nuit, pluvieux, une nuit misérable. «J’ai dit: ‘J’ai quelque chose ici, Les, que j’aimerais que vous voyiez.’ Nous avions un amplificateur et nous y avons branché cette guitare. Il l’a pris, et il l’a joué – et il l’a joué et il l’a joué. Il y avait ce balcon à l’étage avec des chambres menant à côté, et Mary Ford était à l’étage, alors il a crié: «Mary, viens ici, je veux que tu vois ça.

 

 

«Mary est descendue. Il dit: « Joue ça, Mary, je veux entendre et voir ce que tu en penses. » Elle l’a pris et l’a joué, et elle a dit: «J’adore ça. Les a dit: «  Laissez-moi l’avoir  », et il l’a joué un peu plus, et il s’est tourné vers Mary et a dit: «  Écoutez, ils se rapprochent trop de nous, Mary, je pense que nous devrions les rejoindre. Qu’est-ce que tu penses?’ Elle dit: «J’aime ça.» »

Les Paul «C’était une guitare plate à l’époque, ce n’était pas une archtop. J’ai tout dessiné là-bas sauf le ventre, le sommet cambré. J’avais un flat-top. J’étais assis là avec Maurice Berlin au CMI, et il a dit: «Vous savez, j’aime les violons. Et il m’a fait traverser son coffre-fort et m’a montré sa collection, et il a dit:

«  Envisageriez-vous de le faire dans un archtop?  », Et j’ai dit que j’adorerais. Il a déclaré: « Personne d’autre – Fender, personne d’autre – ne peut le faire, et nous avons les installations pour le faire. » Alors j’ai dit: « Bien sûr, faisons-le. » Nous les avons donc fabriqués.

Ted McCarty «Les avait pris son Epiphone et y avait fait beaucoup de changements, y avait mis des micros qu’il avait faits. J’avais été après lui pendant quelques années, essayant de le convaincre de Gibson, je n’avais pas réussi. Alors j’ai dit: « C’est ce que nous voulons faire, nous voulons appeler cela le modèle Gibson Les Paul. »

 

 

Je lui ai dit que nous lui paierions une redevance. Je ne suis pas avocat, ni Phil Braunstein, ni Les. Nous avons donc commencé à conclure un contrat. Et j’ai une théorie sur les contrats. Plus ils sont simples, mieux ils sont. Si vous avez cinq pages de gobbledegook, ce que j’appelle «passe-partout», vous engagez un avocat intelligent et il y trouvera des failles.

Un simple, tout le monde peut comprendre. Nous avons donc commencé, la première chose que nous avons faite a été d’écrire combien nous lui paierions par guitare.

«Nous nous sommes mis d’accord toute la nuit. Je suis donc revenu à l’usine et maintenant nous avions un modèle Gibson Les Paul. J’essayais de convaincre Les de nous laisser lui fabriquer une guitare depuis des années, sans succès, mais nous avons finalement eu quelque chose qui lui plaisait. Alors nous avons commencé à les produire.

 

Gibson et les imperfections du bois

Ted McCarty «Nous avons fait la finition dorée car elle couvrait les imperfections du bois, l’aspect cosmétique. Si c’était de l’érable [comme le dernier Burst], ce devait être de l’érable à violon, devait être parfait, ne pouvait pas avoir de défauts, ne pouvait pas avoir de stries minérales. Mais nous avions l’habitude de le recouvrir de cette peinture [dorée].

L’absence de reliure de la touche et les vis de réglage de la hauteur du micro du chevalet en diagonale indiquent que ce modèle Goldtop de 1952 maintenant fortement modifié est l’un des tout premiers jamais fabriqués.

«Nous avons ajouté la Gibson Les Paul Custom juste pour en avoir une autre. Vous avez toutes sortes de joueurs qui aiment ça et comme ça. Chevrolet a tout un tas de modèles, Ford a tout un tas de modèles. Et il y avait une bonne raison à cela. Nous avions de plus en plus de problèmes pour obtenir du vrai bon acajou clair du Honduras. Nous aurions de l’acajou et il y aurait des stries dedans et ainsi de suite.

«Pour que la Gibson Les Paul Custom soit un corps solide, ce n’était pas un sandwich, c’était de l’acajou massif, mais peint en noir. Alors vous en aviez avec des stries? Vous en avez fait des douanes. Je l’ai agrémenté de reliures et d’autres éléments, et je l’ai vendu à un prix plus élevé.  »

 

La musique divine de Billy avec la  Pearly Gates

Billy Gibbons «Ce gars que je connaissais à Houston, John Wilson – il avait un Rickenbacker 12 cordes, ils sonnaient comme The Byrds, ils s’appelaient The Magic Ring – il a sonné un jour et a dit: ‘Hé, le mot est que vous en cherchez un de ces Gibson Les Paul. J’ai dit ouais. Il a déclaré: «  Il y a un fermier, un éleveur, en haut de la route, juste à l’extérieur des limites de la ville, un grand ranch là-bas, un gros éleveur de bétail, du bétail et des chevaux. Eh bien, il a une de ces choses.

«Nous avions obtenu une automobile Packard de 1936, et nous avions une amie du groupe, Renee Thomas, elle avait l’opportunité de passer une audition en Californie pour gagner un rôle dans un film, alors nous lui avons donné le Packard. Elle a appelé, dit qu’elle est en Californie et qu’elle a eu le rôle. Enfin, elle a vendu le batteur Packard et m’a envoyé ce chèque de, je crois, 350 $. Je jure, le chèque est arrivé par la poste, et mon pote s’arrête et dit: «Hé, allons voir cette guitare.

Ce magnifique ’59 Burst a été l’inspiration pour le Minnesota Burst 2016 de Gibson Custom, 39e dans une série de recréations minutieuses d’instruments historiques.
On y arrive, le gars a dit: « Vous le voulez, vous pouvez l’avoir. » J’ai dit: « Combien vous voulez? » Il dit: « Combien vous avez? » J’ai sorti le chèque et j’ai dit que je viens de recevoir ça aujourd’hui, 350 $. Il dit: «Je vais le prendre. Alors j’ai décollé avec cette guitare!

«Nous avions nommé cette voiture Pearly Gates et quand Renee l’a vendue, je l’ai rappelée, j’ai dit: ‘J’ai eu cette guitare avec l’argent.’ Elle dit: «Eh bien, nous allons appeler cette guitare Pearly Gates et vous allez jouer de la musique divine.

«Je vais vous dire, mec, c’est une sorte de guitare! C’était en 1968, juste après l’été. Je me suis demandé en cours de route pourquoi cet exemple particulier de Gibson Les Paul [’59 Burst] est si robuste.

Vraiment, la seule explication est que c’est juste arrivé à être mis en place le bon jour. La bonne combinaison de bois. «Tout était supposé à l’époque. Le jour particulier où tous les éléments disparates se sont réunis était juste ce moment magique, je suppose.

Jimmy Page et la Les Paul

Gibson Les Paul Standard

jimmy Page «J’ai eu mon [trois humbucker] Gibson Les Paul Custom dans les années 60… il y avait [magasin Selmer à Charing Cross Road] et puis il y en avait un plus loin, à l’époque il était affilié d’une manière ou d’une autre, appelé [Lew Davis], et j’ai acheté il là-dedans.

Je me souviens être entré et il y avait une sorte de caisse, et les gars derrière, et juste au mur… J’ai dit: « Oh mon Dieu, laisse-moi essayer! » Ce qu’il faisait là-dedans et pourquoi, mais c’était là. C’était juste… je suis tombé amoureux de ce truc sanglant.

«Il n’y en avait pas beaucoup autour. C’était juste une chose si magnifique et ça avait l’air si merveilleux. Le réglage du milieu n’était pas ce à quoi vous vous attendiez, mais c’était un son vraiment pointu qui était vraiment superbe. Je l’ai personnalisé avec des interrupteurs pour que vous puissiez entrer dans n’importe quelle combinaison, et [en 1970] c’est celui qui a été volé.

Jimmy Page en 1975, l’année où il a acheté une sauvegarde Burst pour remplacer la «  numéro un  » Gibson Les Paul Standard qui était son pilier

«En 1969, Joe Walsh est venu au Fillmore ou au Winterland, l’un ou l’autre, à San Francisco et il a insisté, il a dit: ‘Vous devez acheter cette guitare!’ [Il est devenu le Burst ‘Number One’ de Page.] Et il semblait en fait qu’il avait été remis à neuf. J’ai dit: «Je n’en ai pas nécessairement besoin».

«Non, vous devez l’avoir, essayez-le, vous le voudrez», et tout ça. J’ai dit: « J’ai déjà la coutume. » «Non, non, vous devez l’essayer! Vous devez acheter cette guitare!

«Il a continué à insister. J’ai dit: «Ah, non, non, non, je ne peux pas me le permettre. Tu sais comment c’est.’ Ce n’était pas comme traiter avec Selmer. Il faisait vraiment du sport – il en fait toujours du sport maintenant. Parce que tout le monde y va, tu lui as vendu une Gibson Les Paul pour quoi que ce soit, des centaines de dollars. C’était un prix au prorata, il ne me volait pas et il ne me le donnait pas en cadeau.

«Je savais que c’était une bonne guitare. Je savais qu’il n’y aurait pas de retour, le grincement que je recevais de ma Telecaster, qui chaque soir, il y avait un épisode entier de contrôle. Le premier album se fait sur la Telecaster, car c’est une transition de The Yardbirds à Led Zeppelin, c’est exactement la même guitare.

Tout le monde avait ça s’ils commençaient à monter une Telecaster fort. Alors Joe a insisté pour que je l’achète, et je l’ai acheté, et j’ai lancé le deuxième album avec.

 

Gibson Les Paul Custom de 1956

Cette Gibson Les Paul Custom de 1956 a un simple bobinage «de base» en position manche. La Custom a été introduite en 1954 pour répondre au souhait de Gibson Les Paul d’une guitare plus luxueuse qui ressemblait à «un smoking»

«Il n’y a aucune garantie que j’aurais joué le… Je ne sais pas, c’est hypothétique, mais je n’ai peut-être pas trouvé le riff de Whole Lotta Love sur la Telecaster. Ce gros son avec lequel vous travaillez, vous êtes inspiré – eh bien, je le suis – et je sais que d’autres personnes sont, par les instruments, le son des instruments.

Et puis ils jouent quelque chose qu’ils n’ont jamais joué auparavant – et c’est vraiment convivial, et soudainement ils ont une sorte de riff, qui est propre à ce moment. Je ne dis pas que c’est la première chose que j’ai joué dessus, mais c’était à venir.

«J’ai toujours su que la Gibson Les Paul était une guitare très conviviale par rapport, disons, à une Strat ou quelque chose comme ça. C’est vraiment sympathique. Tant de choses commencent à chanter, tu sais? Vraiment chanter. »

 

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Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

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Tout savoir sur la Gibson Les Paul

1. Qu’est-ce que la Gibson Les Paul?

La Gibson Les Paul est une guitare électrique emblématique, fabriquée pour la première fois en 1952 par la société américaine Gibson Guitar Corporation. Elle a été conçue en collaboration avec le musicien et inventeur Lester William Polsfuss, plus connu sous le nom de Les Paul.

La guitare Les Paul est célèbre pour son design distinctif, son sustain impressionnant et sa polyvalence, ce qui en fait un choix populaire parmi les guitaristes de nombreux genres musicaux, notamment le rock, le blues, le jazz et la country.

 

2. Quelles sont les principales caractéristiques de la Gibson Les Paul?

La Gibson Les Paul est reconnaissable à son corps en acajou massif avec une table en érable, sa forme de corps en « single cutaway » qui permet un meilleur accès aux frettes supérieures, et son manche collé, généralement en acajou avec une touche en palissandre. La combinaison de ces bois confère à la guitare un sustain et une résonance caractéristiques.

La Les Paul est également équipée de deux micros humbuckers, conçus pour réduire les interférences électromagnétiques et produire un son riche et puissant. La guitare dispose d’un sélecteur à trois positions pour choisir entre les micros, ainsi que de quatre boutons de réglage pour le volume et la tonalité de chaque micro.

 

3. Quelles sont les différentes finitions disponibles pour la Gibson Les Paul?

Au fil des ans, la Gibson Les Paul a été proposée dans une variété de finitions et de couleurs. Parmi les finitions les plus célèbres, on trouve le « Sunburst » (dégradé de couleur du centre vers les bords), le « Goldtop » (couleur dorée), le « Black Beauty » (noir avec des ornements dorés) et le « Cherry Sunburst » (dégradé de rouge cerise).

Les finitions de la Les Paul peuvent varier en fonction des modèles et des éditions limitées. Certaines finitions sont spécifiques à des artistes ou des modèles signature, tels que la Les Paul Jimmy Page ou la Les Paul Slash.

 

4. Quels sont les différents modèles de Gibson Les Paul?

Il existe plusieurs modèles de Gibson Les Paul, chacun ayant ses propres caractéristiques et spécifications. Parmi les modèles les plus populaires, on trouve :

• Les Paul Standard : Le modèle phare de la gamme, avec un corps en acajou, une table en érable, des micros humbuckers et un manche collé.
• Les Paul Custom : Une version haut de gamme de la Les Paul, avec des ornements luxueux tels que des incrustations en nacre, une binding multicouche et des accastillages dorés.
• Les Paul Studio : Une version plus abordable de la Les Paul, avec un design épuré et des caractéristiques simplifiées, sans compromettre la qualité sonore.
• Les Paul Junior : Un modèle d’entrée de gamme avec un corps en acajou massif, un seul micro P-90 et un design simplifié pour une accessibilité accrue.
• Les Paul Special : Un autre modèle d’entrée de gamme, semblable à la Junior, mais avec deux micros P-90 et des finitions légèrement différentes.
• Les Paul Traditional : Inspirée des Les Paul des années 50 et 60, la Traditional a un profil de manche plus épais et des caractéristiques vintage, comme les mécaniques Keystone et les micros Burstbucker.
• Les Paul Classic : Un modèle qui combine des éléments des Les Paul des années 60 avec des caractéristiques modernes, comme un profil de manche mince et des micros plus puissants.
• Les Paul Tribute : Un modèle abordable qui rend hommage à l’héritage de la Les Paul, avec des caractéristiques vintage et une sélection de finitions classiques.
• Les Paul Modern : Une version contemporaine de la Les Paul, avec des améliorations ergonomiques, des micros à haut rendement et des options de finition modernes.
• Les Paul Signature : Des modèles spécifiques conçus en collaboration avec des artistes célèbres, tels que Slash, Jimmy Page et Joe Bonamassa, qui présentent des spécifications et des finitions uniques.

5. Quel est le prix d’une Gibson Les Paul?

Le prix d’une Gibson Les Paul varie en fonction du modèle, des caractéristiques et des finitions. Les modèles d’entrée de gamme, tels que la Les Paul Junior et la Les Paul Special, peuvent être trouvés à partir d’environ 1 000 $, tandis que les modèles Standard et Custom se situent généralement entre 2 500 $ et 5 000 $.

Les éditions limitées, les modèles vintage et les modèles signature peuvent être plus coûteux, allant jusqu’à 10 000 $ ou plus pour des pièces de collection rares.
Il est important de noter que Gibson propose également des versions plus abordables de la Les Paul sous sa marque Epiphone, qui offre des modèles similaires avec des spécifications légèrement différentes et des matériaux moins coûteux.

6. Quels artistes célèbres jouent sur une Gibson Les Paul?

De nombreux artistes célèbres ont choisi la Gibson Les Paul comme leur guitare de prédilection, notamment :
– Jimmy Page (Led Zeppelin)
– Slash (Guns N’ Roses)
– Eric Clapton
– Peter Green (Fleetwood Mac)
– Duane Allman (The Allman Brothers Band)
– Joe Perry (Aerosmith)
– Gary Moore
– Joe Bonamassa
– Billy Gibbons (ZZ Top)
– Ace Frehley (KISS)

La Gibson Les Paul est appréciée pour sa polyvalence, son sustain et son esthétique attrayante, ce qui en fait un choix populaire parmi les guitaristes de différents genres musicaux.

 

7. Comment entretenir et prendre soin de sa Gibson Les Paul?

Pour maintenir votre Gibson Les Paul en bon état et préserver sa qualité sonore, il est important de suivre quelques étapes d’entretien de base :
1.Nettoyez régulièrement la guitare avec un chiffon doux et sec pour éliminer la poussière et les traces de
de doigts.
2. Changez les cordes régulièrement, en fonction de votre fréquence de jeu et de vos préférences personnelles. Il est généralement recommandé de changer les cordes tous les 1 à 3 mois pour les guitaristes actifs.

• Nettoyez et hydratez la touche en utilisant un nettoyant spécial pour touche et de l’huile de citron ou de l’huile d’entretien pour bois. Cela aidera à prévenir le dessèchement et les fissures de la touche.
• Contrôlez périodiquement l’ajustement du manche et ajustez le truss rod si nécessaire pour maintenir une action confortable et éviter les problèmes de justesse.
• Protégez votre guitare des changements brusques de température et d’humidité en la conservant dans un étui rigide lorsqu’elle n’est pas utilisée. Utilisez un humidificateur pour guitare si vous vivez dans un environnement sec.
• Faites régulièrement vérifier votre guitare par un luthier professionnel pour détecter d’éventuels problèmes et effectuer les réglages nécessaires.
• Nettoyez et lubrifiez les mécaniques pour assurer un fonctionnement en douceur et prévenir la corrosion.
• Évitez d’exposer votre guitare à des sources de chaleur directe ou à la lumière du soleil, car cela peut endommager la finition et provoquer des déformations.

En suivant ces conseils d’entretien, vous pouvez préserver la qualité et la longévité de votre Gibson Les Paul.

 

8. Quelle est la différence entre une Gibson Les Paul et une Epiphone Les Paul?

La principale différence entre une Gibson Les Paul et une Epiphone Les Paul réside dans la qualité des matériaux, la fabrication et le prix. Gibson est la marque originale et haut de gamme, offrant des instruments de qualité supérieure fabriqués aux États-Unis avec des matériaux sélectionnés et un contrôle qualité rigoureux. En conséquence, les Gibson Les Paul ont tendance à être plus chères.

Epiphone est une filiale de Gibson qui propose des instruments plus abordables, fabriqués en Asie et conçus pour offrir une alternative de qualité aux guitaristes avec un budget plus limité. Les Epiphone Les Paul présentent des caractéristiques et des designs similaires à leurs homologues Gibson, mais avec des matériaux moins coûteux et des différences subtiles dans la construction et l’électronique.

 

9. Comment identifier une Gibson Les Paul authentique?

Pour vous assurer que vous achetez une Gibson Les Paul authentique, il est important de vérifier plusieurs éléments :
Examinez le logo Gibson sur la tête de la guitare. Le logo doit être net et précis, avec une police et un espacement cohérents.

Vérifiez le numéro de série, généralement situé sur l’arrière de la tête de la guitare. Les numéros de série Gibson suivent un format spécifique en fonction de l’année de fabrication. Vous pouvez vérifier la validité du numéro de série sur le site officiel de Gibson.

Inspectez la qualité de la finition, des incrustations et des matériaux utilisés. Une Gibson Les Paul authentique aura généralement une finition soignée et des incrustations précises.

Observez les mécaniques, les micros et les autres composants électroniques. Les modèles Gibson authentiques utilisent des pièces de haute qualité, souvent marquées du logo Gibson ou de marques spécifiques, comme les mécaniques Grover ou les micros Burstbucker.

Comparez la guitare à des photos et des spécifications de modèles authentiques disponibles sur le site officiel de Gibson ou dans des publications spécialisées.
Si vous avez des doutes sur l’authenticité d’une Gibson Les Paul, il est préférable de consulter un expert ou un luthier professionnel pour une évaluation.

 

10. Quelles sont les alternatives à la Gibson Les Paul?

Si vous êtes intéressé par une guitare similaire à la Gibson Les Paul, mais que vous souhaitez explorer d’autres options, voici quelques alternatives populaires :

– Epiphone Les Paul : Comme mentionné précédemment, Epiphone est la filiale de Gibson et propose des modèles Les Paul plus abordables avec des caractéristiques et des designs similaires.

– PRS Singlecut : La PRS Singlecut est une guitare électrique à simple pan coupé qui offre une qualité de fabrication et un son comparables à la Gibson Les Paul, avec un design distinctif propre à PRS.

– Fender Telecaster : Bien que la Fender Telecaster ait un design et une construction différents, elle est appréciée pour sa polyvalence et son son chaleureux, similaire à la Les Paul, en particulier dans les modèles équipés de micros humbuckers.

– ESP Eclipse : L’ESP Eclipse est une guitare électrique inspirée de la Les Paul, avec un design et des caractéristiques similaires, mais une orientation plus marquée vers les genres de musique heavy metal et hard rock.

En fin de compte, le choix de la guitare idéale dépend de vos préférences personnelles, de votre budget et de votre style de musique. Il est toujours recommandé d’essayer plusieurs guitares et de comparer leur son et leur jouabilité avant de prendre une décision.