La BOUTIQUE TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle

Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.

Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

STUDIO CERTIFIÉ

Les incontournables

Les œuvres et livres les plus choisis

DEPECHE MODE

Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Depeche Mode

Depeche Mode apparaît au début des années 1980 comme une singularité dans la musique populaire britannique. Là où l’électronique est encore majoritairement associée à un imaginaire froid, expérimental ou futuriste, le groupe choisit une voie différente : faire de la machine un vecteur de chair, de tension et d’émotion. Les premiers albums posent les bases d’une esthétique identifiable, mais c’est progressivement que le groupe construit une identité où la technologie n’est pas décorative, mais expressive, presque viscérale.

La structure interne du groupe contribue fortement à cette identité. Dave Gahan incarne la dimension physique et incarnée. Son chant se situe moins dans la virtuosité que dans une forme de présence. Il ne surjoue pas, il impose. Martin Gore, auteur principal, développe une écriture où le désir, la foi, la culpabilité, le manque et la domination irriguent les textes. Cette approche thématique ne repose pas sur le scandale ou la provocation frontale, mais sur un langage métaphorique, introspectif, souvent ambigu. L’arrivée puis le travail d’Alan Wilder durant une période clé consolident l’équilibre musical : densité sonore, production plus ample, organisation plus dramatique. Cette convergence aboutit à des albums considérés comme majeurs dans leur évolution, avec un impact durable sur la scène électronique et rock.

Le groupe ne cherche pas l’explosion immédiate. Depeche Mode impose une progression lente, structurée autour de la répétition, du rythme et de la tension contrôlée. Le confort n’est jamais l’objectif. L’impact naît du maintien d’un climat, d’un équilibre entre sensualité, douleur contenue et retenue émotionnelle. Cette capacité à articuler fragilité et puissance explique pourquoi leur musique traverse le temps sans se figer dans une époque précise. Ils ne modernisent pas artificiellement leur langage, ils l’adaptent. Ce choix contribue à leur place singulière dans la culture musicale internationale.

Sur scène, le groupe modifie la perception de sa musique. Le live n’est pas un moment de libération exubérante, mais une extension de la tension présente dans les enregistrements. Dave Gahan devient le pivot physique de l’ensemble. La voix et le corps travaillent ensemble. Mouvements lents, gestes codifiés, usage du silence, respiration amplifiée. La mise en scène repose souvent sur la lumière plutôt que sur le décor. Peu d’éléments, mais une intention précise. Le résultat produit un effet d’immersion. Le public n’est pas sollicité pour participer, il est absorbé, pris dans un climat plus que dans un événement.

La photographie de concert permet d’aborder cet univers sous un autre angle. Photographier Depeche Mode implique de renoncer à certaines attentes classiques du rock. Peu de gestes flamboyants, peu de moments spectaculaires. Le regard doit se porter sur les détails : un angle de visage, une silhouette découpée par une lumière blanche, un mouvement de main presque statique, un instant où la tension se matérialise. Les images deviennent le prolongement visuel de la musique : des corps isolés dans l’obscurité, des couleurs réduites, un contraste entre présence et effacement. Le photographe ne cherche pas l’instant héroïque, mais l’endroit où le climat devient lisible.

Depeche Mode illustre ainsi une forme particulière de maturité artistique. Ils n’ont jamais prétendu révolutionner la musique électronique, ils en ont déplacé l’usage. Ils n’ont pas cherché la violence ou l’exubérance pour imposer leur place. Ils ont choisi la densité, la lenteur, l’impact progressif. Cette posture leur permet d’échapper aux cycles de mode, de rester identifiables sans se répéter, de continuer à exister dans le présent sans se réduire à leur héritage. Leur influence s’explique autant par leur travail sonore que par leur capacité à faire cohabiter désir, obscurité et humanité.

En savoir plus sur ce tirage d'art de Depeche Mode

Le papier photo Fine Art

Papier 100% coton, sans acide ni lignine. Texture subtile, rendu profond, conservation minimum 75 ans. Tirages réalisés en France sous contrôle manuel. Conçu pour l’exposition et la durabilité.

Tirage d'art et achat

Chaque tirage est signé, numéroté selon l’édition choisie et livré avec certificat d’authenticité. Impression Fine Art sur papier premium, pensée pour une conservation longue durée. Une œuvre destinée à être installée, présentée, assumée dans l’espace.

Commander un tirage de Depeche Mode, c’est intégrer dans un intérieur une part de leur tension scénique et de leur univers sonore.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

Explorez la collection couleur

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Découvrir les éditions limitées en noir & blanc

“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

UNE QUESTION ?

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Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

Livraison offerte

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