La BOUTIQUE TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle

Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.

Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

STUDIO CERTIFIÉ

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CHRISTOPHE

Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Christophe, l’homme qui a transformé la nuit en langue musicale

Christophe n’a jamais emprunté l’autoroute de la chanson française. Il la contourne, la traverse, la fissure. Dès Les Paradis perdus et Les Mots bleus, il impose une manière de chanter où l’émotion avance masquée, où les mots se déposent comme une buée sur la vitre, sans jamais forcer l’interprétation. Sa musique n’a rien d’un divertissement. C’est une atmosphère. Une nuit. Une confidence laissée dans l’air. Christophe construit son œuvre à contre-courant du réflexe de séduction immédiate. Il préfère l’ombre à la démonstration, la lenteur à l’efficacité, la nuance aux certitudes. Là où d’autres cherchent l’impact frontal, lui installe une tension calme, presque spectrale. Ses chansons ne s’ouvrent pas comme un tube. Elles s’infiltrent.

Une obsession du son et du détail

Ce qui définit Christophe, c’est son rapport au son. Pas l’arrangement décoratif, mais l’architecture sonore. Chaque disque est une pièce d’ingénierie intime. Bevilacqua, Comm’ si la terre penchait, Les Vestiges du chaos : autant de laboratoires où les synthétiseurs, les textures électroniques et les guitares fluides dessinent un territoire sans frontières. Christophe refuse la nostalgie. Il revisite la pop pour la faire basculer vers autre chose. Une pop spectrale, cinématographique, qui tient autant du rêve que de la radio. Sa voix n’impose pas. Elle hante. Elle flotte, glisse, s’efface presque dans le mix. On ne l’écoute pas comme un interprète, mais comme une présence. Chaque syllabe semble porter une fragilité discrète, comme si la chanson pouvait se briser à tout moment.

Modernité silencieuse, mélancolie active

Christophe n’est pas resté figé dans la légende d’Aline. Il s’est construit une œuvre parallèle, moderne, parfois en avance sur son époque. Pas d’effet vintage, pas de recyclage. Une modernité silencieuse qui cherche plutôt qu’elle n’affirme. Cette recherche permanente est ce qui le rend encore identifiable aujourd’hui, sans qu’il soit nécessaire d’appuyer son statut d’icône.

Sur scène : le temps suspendu

Sur scène, Christophe refuse l’artifice tapageur. Pas de show explosif, pas de surjeu. Une présence presque fragile, mais magnétique. Les concerts se vivent comme un état. Le temps se dilate, les silences respirent, les morceaux prennent une forme nouvelle. On n’assiste pas à une performance, mais à une apparition. Le live devient un territoire flottant où l’émotion ne se force pas, elle s’installe. La lumière est basse. Le mouvement contrôlé. La scène ressemble à un lieu où l’on n’entre qu’en chuchotant. Il y a dans ces moments une honnêteté rare, une absence d’effets inutiles. Christophe ne cherche pas à remplir l’espace. Il cherche à le faire vibrer.

En savoir plus sur ce tirage d'art de Christophe

Regard du photographe : capter ce qui se dérobe
Photographier Christophe n’a rien à voir avec capturer un geste spectaculaire. C’est travailler avec la pénombre, l’entre-deux, l’instant où le visage se tourne à moitié, où la lumière effleure une expression fragile. Le photographe doit accepter de ne pas contrôler. La magie se produit à côté du cadre autant qu’à l’intérieur. Il faut attendre les respirations, les ombres, la seconde où quelque chose passe sans s’annoncer. Les photographies issues du live rendent cette sensation : la présence d’un artiste qui ne se donne pas tout entier, mais qui laisse une trace. Un écho. Une silhouette dans la nuit.
Christophe, une radicalité discrète
Christophe n’a pas besoin de provocation ni de scandale pour être moderne. Sa radicalité tient à son refus de céder à la facilité. Il ne fait pas du neuf pour être neuf, ni du rétro pour rassurer. Il cherche, encore et encore, avec la même exigence mélancolique. Ce qui reste de lui, ce n’est pas seulement une discographie, mais une manière d’habiter la chanson. Une façon de faire de la nuit un langage, du silence une architecture et de la fragilité une force.
Christophe incarne une liberté artistique rare, un artiste qui a préféré l’ombre à la répétition, la nuance à la certitude, et qui a transformé la chanson française en un territoire mouvant, intime, moderne.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

Explorez la collection couleur

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

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Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

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