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“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.


Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus près des artistes, sur scène comme en coulisses.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.

Tirage photo Fine Art Hahnemühle

STUDIO CERTIFIÉ

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CHRISTOPHE
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CHRISTOPHE

Référence 00414
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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CHRISTOPHE
Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


En savoir plus sur ce tirage d'art de Christophe

Christophe, l’homme qui a transformé la nuit en langue musicale

Christophe n’a jamais emprunté l’autoroute de la chanson française. Il la contourne, la traverse, la fissure. Dès Les Paradis perdus et Les Mots bleus, il impose une manière de chanter où l’émotion avance masquée, où les mots se déposent comme une buée sur la vitre, sans jamais forcer l’interprétation. Sa musique n’a rien d’un divertissement. C’est une atmosphère. Une nuit. Une confidence laissée dans l’air. Christophe construit son œuvre à contre-courant du réflexe de séduction immédiate. Il préfère l’ombre à la démonstration, la lenteur à l’efficacité, la nuance aux certitudes. Là où d’autres cherchent l’impact frontal, lui installe une tension calme, presque spectrale. Ses chansons ne s’ouvrent pas comme un tube. Elles s’infiltrent.

Une obsession du son et du détail

Ce qui définit Christophe, c’est son rapport au son. Pas l’arrangement décoratif, mais l’architecture sonore. Chaque disque est une pièce d’ingénierie intime. Bevilacqua, Comm’ si la terre penchait, Les Vestiges du chaos : autant de laboratoires où les synthétiseurs, les textures électroniques et les guitares fluides dessinent un territoire sans frontières. Christophe refuse la nostalgie. Il revisite la pop pour la faire basculer vers autre chose. Une pop spectrale, cinématographique, qui tient autant du rêve que de la radio. Sa voix n’impose pas. Elle hante. Elle flotte, glisse, s’efface presque dans le mix. On ne l’écoute pas comme un interprète, mais comme une présence. Chaque syllabe semble porter une fragilité discrète, comme si la chanson pouvait se briser à tout moment.

Modernité silencieuse, mélancolie active

Christophe n’est pas resté figé dans la légende d’Aline. Il s’est construit une œuvre parallèle, moderne, parfois en avance sur son époque. Pas d’effet vintage, pas de recyclage. Une modernité silencieuse qui cherche plutôt qu’elle n’affirme. Cette recherche permanente est ce qui le rend encore identifiable aujourd’hui, sans qu’il soit nécessaire d’appuyer son statut d’icône.

Sur scène : le temps suspendu

Sur scène, Christophe refuse l’artifice tapageur. Pas de show explosif, pas de surjeu. Une présence presque fragile, mais magnétique. Les concerts se vivent comme un état. Le temps se dilate, les silences respirent, les morceaux prennent une forme nouvelle. On n’assiste pas à une performance, mais à une apparition. Le live devient un territoire flottant où l’émotion ne se force pas, elle s’installe. La lumière est basse. Le mouvement contrôlé. La scène ressemble à un lieu où l’on n’entre qu’en chuchotant. Il y a dans ces moments une honnêteté rare, une absence d’effets inutiles. Christophe ne cherche pas à remplir l’espace. Il cherche à le faire vibrer.

Regard du photographe : capter ce qui se dérobe

Photographier Christophe n’a rien à voir avec capturer un geste spectaculaire. C’est travailler avec la pénombre, l’entre-deux, l’instant où le visage se tourne à moitié, où la lumière effleure une expression fragile. Le photographe doit accepter de ne pas contrôler. La magie se produit à côté du cadre autant qu’à l’intérieur. Il faut attendre les respirations, les ombres, la seconde où quelque chose passe sans s’annoncer. Les photographies issues du live rendent cette sensation : la présence d’un artiste qui ne se donne pas tout entier, mais qui laisse une trace. Un écho. Une silhouette dans la nuit.

Christophe, une radicalité discrète

Christophe n’a pas besoin de provocation ni de scandale pour être moderne. Sa radicalité tient à son refus de céder à la facilité. Il ne fait pas du neuf pour être neuf, ni du rétro pour rassurer. Il cherche, encore et encore, avec la même exigence mélancolique. Ce qui reste de lui, ce n’est pas seulement une discographie, mais une manière d’habiter la chanson. Une façon de faire de la nuit un langage, du silence une architecture et de la fragilité une force.

Christophe incarne une liberté artistique rare, un artiste qui a préféré l’ombre à la répétition, la nuance à la certitude, et qui a transformé la chanson française en un territoire mouvant, intime, moderne.

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Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie, avec une présence visuelle qui habille l’espace plutôt qu’elle ne le décore. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

VOIR LES TIRAGES COULEURS

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

D’abord guitariste, Eric CANTO se tourne vers la photographie en 2005. Très rapidement, la scène devient son terrain principal. Clubs, salles intermédiaires, grandes scènes et festivals internationaux, il photographie le concert comme un espace de tension, où tout se joue en quelques secondes. Au fil des années, il photographie de nombreux artistes majeurs de la scène internationale, parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z. Ses images sont publiées dans des médias reconnus tels que Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Son travail est récompensé à l’international, notamment par un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards, ainsi que plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025 et un Silver Award 2024. Présent sur les grandes scènes européennes, Eric CANTO collabore régulièrement avec des festivals emblématiques comme le Hellfest, le Sonisphere, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes. Il accompagne également certains artistes sur le long terme. Le groupe Mass Hysteria lui confie ainsi la direction artistique de huit albums en treize ans, une collaboration durable qui témoigne d’une confiance rare entre un regard et une identité musicale.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail mené sur scène comme en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée par le photographe, pour être conservée dans le temps.

Tirage photo noir et blanc

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par l’auteur et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Certified Studio

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme. Ce papier d’exception offre des noirs profonds et une restitution fidèle des détails, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio, label attribué uniquement aux studios respectant les exigences techniques et qualitatives les plus strictes de la marque pour un rendu irréprochable.

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  LA PRESSE PARLE DE ROADBOOK

“Des images sublimes”, MyRock Magazine ◇ Le livre 100% pop rock, RTL2 ◇ Livre du mois ★★★★, Playboy ◇ Livre du mois ★★★★, Best Magazine ◇ Livre du mois ★★★★, Rock Sound Mag ◇ Livre du mois ★★★★, Guitar Part ◇ “Un livre magnifique”, Plugged Magazine ◇ “Superbe”, Hard Force ◇ Sélection du mois, Batterie Mag ◇ Sélection de Noël, Bassiste Magazine ◇ “Véritable trésor…”, Guitare Sèche Magazine ◇ Sélection de Noël, Guitare Xtreme Magazine ◇ “Des photos MAgnifiques”, Bang Bang / RSTLSS
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Bon Cadeau - Tirages Photo - Livres

Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

Chaque tirage est réalisée à la demande, imprimée sur papier Fine Art Hahnemühle de qualité muséale, puis signée par l’auteur. Un objet pensé pour durer. Valable 12 mois sur l’ensemble de la boutique.

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