La BOUTIQUE TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle

Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.

Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

STUDIO CERTIFIÉ

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ARÈNES DE NÎMES

Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Un monument qui impose sa mémoire au live

Les Arènes de Nîmes incarnent l’un des lieux les plus singuliers et les plus chargés de sens pour la musique live en France. Amphithéâtre romain parmi les mieux conservés au monde, ce monument bimillénaire ne fonctionne jamais comme un simple décor spectaculaire. Il impose sa présence, son histoire, sa matérialité. Jouer aux Arènes de Nîmes, ce n’est pas investir une scène neutre, c’est accepter un rapport de force avec un lieu qui précède et dépasse l’artiste.

Construites à la fin du Ier siècle après J.-C., les Arènes ont traversé les époques en changeant de fonction sans jamais perdre leur densité symbolique. Lieu de combats, forteresse médiévale, quartier d’habitation, puis espace culturel, elles portent une accumulation de strates historiques visibles dans la pierre elle même. Cette mémoire n’est pas abstraite. Elle se ressent physiquement. Chaque concert s’inscrit dans une continuité qui excède largement la durée de l’événement.

Un espace qui ne lisse rien

Contrairement aux salles contemporaines pensées pour optimiser le confort et la neutralité acoustique, les Arènes de Nîmes ne cherchent pas à adoucir l’expérience. Le lieu est ouvert, minéral, parfois imprévisible. Le son circule différemment, porté par la pierre, renvoyé par les gradins, modifié par le vent, la température, l’humidité. Cette configuration oblige les artistes à s’adapter. La dynamique, le tempo, l’intensité doivent être maîtrisés avec précision. Ici, les faiblesses se perçoivent immédiatement.

Cette exigence transforme le concert en épreuve. Les Arènes ne privilégient pas un genre musical particulier. Elles privilégient l’intensité et la capacité d’un artiste à tenir un espace monumental. Rock, métal, pop ou musiques plus radicales, tous les styles peuvent y trouver leur place à condition d’assumer la frontalité du lieu. Un concert réussi à Nîmes ne se résume pas à une bonne performance. Il devient une prise de possession temporaire d’un espace chargé, presque rituel.

Un rapport direct entre scène et public

La configuration des Arènes modifie profondément la relation entre l’artiste et le public. Les gradins encerclent la scène, créant une sensation d’exposition totale. Il n’y a pas de fuite possible. La pierre renvoie l’énergie, amplifie les silences autant que les explosions sonores. Le ciel ouvert rappelle en permanence que rien n’est totalement maîtrisable. Cette absence de plafond transforme le concert en expérience presque organique, soumise aux éléments.

La nuit, lorsque la lumière artificielle découpe les volumes et révèle la texture des murs, l’atmosphère devient singulière. Le concert prend une dimension collective forte. Le public ne consomme pas un spectacle. Il participe à un moment partagé, inscrit dans un lieu qui a vu défiler des siècles de rassemblements humains. Cette conscience, même diffuse, modifie la manière d’écouter et de regarder.

Regard du photographe

Photographier un concert aux Arènes de Nîmes est un exercice à part entière. Le lieu impose une lecture spécifique de l’image. Les perspectives sont larges, les contrastes souvent marqués, la pierre omniprésente. Il ne s’agit pas seulement de capturer un artiste, mais de raconter une rencontre entre un corps vivant et une architecture millénaire. Les silhouettes se détachent dans l’ovale de l’amphithéâtre, les jeux de lumière révèlent la rugosité des murs, le public devient une masse inscrite dans le cadre.

Chaque image porte une double temporalité. L’instant du live, fragile et éphémère, et le poids du passé, massif et immuable. Le photographe doit accepter l’échelle, laisser respirer le cadre, parfois renoncer au gros plan pour montrer la disproportion. Les images les plus fortes sont souvent celles qui assument cette tension, un artiste face à la pierre, un moment fugace dans un lieu qui semble éternel.

À propos des Arènes de Nîmes

Un lieu qui dépasse le concert

Les Arènes de Nîmes ne sont pas simplement un lieu de concert prestigieux. Elles agissent comme un révélateur. Elles amplifient les émotions, renforcent les réussites, exposent les faiblesses. Elles transforment la musique en expérience physique et collective, où le divertissement laisse place à quelque chose de plus dense, plus mémorable. Un lieu qui marque durablement les artistes comme le public, et qui continue, siècle après siècle, d’imposer sa présence à ceux qui s’y produisent.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

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À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

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Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

UNE QUESTION ?

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Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

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