[{"@context":"https:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/ericcanto.com\/andreas-gursky-photographe\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/ericcanto.com\/andreas-gursky-photographe\/","headline":"Andreas Gursky, le photographe de Rhein II et de 99 cents","name":"Andreas Gursky, le photographe de Rhein II et de 99 cents","description":"Andreas Gursky est un photographe allemand et professeur \u00e0 la Kunstakademie D\u00fcsseldorf, Allemagne. Il est surtout connu pour ses grandes photos d’architecture et de paysage en couleur, et il utilise le point de vue \u00e9lev\u00e9 dans la plupart de ses photographies. Ses \u0153uvres ont le prix le plus \u00e9lev\u00e9 du march\u00e9 de l’art parmi les […]","datePublished":"Mis \u00e0 jour le 24\/09\/2024 | Publi\u00e9 le 16\/03\/2023","dateModified":"2024-09-24","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/ericcanto.com\/author\/argo\/#Person","name":"Eric Canto","url":"https:\/\/ericcanto.com\/author\/argo\/","identifier":2,"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/7385c9d186b6ae739ca709c779ddb5db3c2d239f931036e5d81ed97a79dfedde?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/7385c9d186b6ae739ca709c779ddb5db3c2d239f931036e5d81ed97a79dfedde?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Person","name":"Eric CANTO","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/www.ericcanto.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/logo.png","url":"https:\/\/www.ericcanto.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/logo.png","width":500,"height":137}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/ericcanto.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Gursky-99-cents.jpg","url":"https:\/\/ericcanto.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Gursky-99-cents.jpg","height":1029,"width":1910},"url":"https:\/\/ericcanto.com\/andreas-gursky-photographe\/","video":[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"VideoObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg#VideoObject","contentUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg","name":"Andreas Gursky | Pionniers, Pionni\u00e8res | Centre Pompidou","description":"[English subtitles available]\nLe photographe Andreas Gursky utilise diff\u00e9rentes techniques pour produire des images \u00e0 la fois panoramiques et d\u2019une nettet\u00e9 quasi microscopique. Dans 99 cent, la profusion de paquets color\u00e9s et la pr\u00e9cision de leurs contours donnent le vertige. Il propose ainsi une m\u00e9taphore de notre soci\u00e9t\u00e9 de consommation.","thumbnailUrl":["https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OByuMr2m2Fg\/default.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OByuMr2m2Fg\/mqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OByuMr2m2Fg\/hqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OByuMr2m2Fg\/sddefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OByuMr2m2Fg\/maxresdefault.jpg"],"uploadDate":"2021-12-16T08:30:08+00:00","duration":"PT2M32S","embedUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OByuMr2m2Fg","publisher":{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCMmB6sRDf_aka92CTX--Trw#Organization","url":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCMmB6sRDf_aka92CTX--Trw","name":"Centre Pompidou","description":"Rendez-vous incontournable de l\u2019art moderne et contemporain au c\u0153ur de Paris !","logo":{"url":"https:\/\/yt3.ggpht.com\/ytc\/AIdro_lwpRF0OeID1sLx6K7GQf0xrHLdjdNCEnh2OOl_aAN-YzQ=s800-c-k-c0x00ffffff-no-rj","width":800,"height":800,"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg#VideoObject_publisher_logo_ImageObject"}},"potentialAction":{"@type":"SeekToAction","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg#VideoObject_potentialAction","target":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg&t={seek_to_second_number}","startOffset-input":"required name=seek_to_second_number"},"interactionStatistic":[[{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg#VideoObject_interactionStatistic_WatchAction","interactionType":{"@type":"WatchAction"},"userInteractionCount":6385}],{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OByuMr2m2Fg#VideoObject_interactionStatistic_LikeAction","interactionType":{"@type":"LikeAction"},"userInteractionCount":136}]},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"VideoObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A#VideoObject","contentUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A","name":"\ud83d\udcf7La photo LA PLUS CH\u00c8RE du monde avec Andreas Gursky - Incroyables Photographes #11","description":"D\u00e9couvrez le travail d'Andreas Gursky, le photographe de tous les records, tant par le prix de ses images que par leur immensit\u00e9.\n\nToutes les photographies incluses dans la vid\u00e9o sont \u00a9 Andreas Gursky.\n\nPour aller plus loin :\n\n\"Andreas Gursky\" (Steidl, 2018) : https:\/\/amzn.to\/2u3txBB\n\n----------\n\nAutres \u00e9pisodes d'Incroyables Photographes :\nhttps:\/\/www.youtube.com\/playlist?list=PLVGCy9QVeRNUEjMn-fNLvqhik3v1QkEmC\n\n----------\n\nMusique :\nArabesque Debussy, de Ohad Ben Ari\nBring to light, de Max H.\nUnwanted Tears, de Philip Daniel Zach\nCoalescence, de Borrtex\nSecret Garden, de Ian Post\nRegretful Song, de Duffmusiq\nReflections, de Horrtex\nDay pass, de Anbr\nartlist.io\n\n----------\n\nEcrit par Thomas Hammoudi :\nhttps:\/\/www.thomashammoudi.com\/blog\/\n\nPr\u00e9sent\u00e9 et r\u00e9alis\u00e9 par Laurent Breillat :\nhttps:\/\/apprendre-la-photo.fr\n\nMont\u00e9 par Alphonse Gausslin, dont je vous conseille FORTEMENT la cha\u00eene YouTube :) :\nhttps:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCD_xY55emnPkzo4L2kWdhDg\n\n\nAvec le soutien du Centre National du Cin\u00e9ma et de l'image anim\u00e9e (CNC \/ Talent).\n\n---------------\n\n\u27a1\ufe0f \ud83d\udcd9 Obtenez gratuitement vos GUIDES :)\n\"Faites-vous plaisir en photographiant !\" en cliquant ici : http:\/\/apprendre-la-photo.fr\/youtube\n\"Osez Composer\" en cliquant ici : http:\/\/apprendre-la-photo.fr\/youtube-oc\n\n\u27a1\ufe0f \ud83d\udee3\ufe0f Vous ne savez pas quelle est votre prochaine \u00e9tape pour PROGRESSER EN PHOTO ? D\u00e9couvrez Le Chemin, notre formation gratuite : on \u00e9value vos connaissances, vos envies en photo, et on vous dit quelle est la prochaine \u00e9tape pour VOUS.\nhttps:\/\/formations.photo\n\n\u27a1\ufe0f \ud83c\udf10 Pour aller plus loin, visitez le SITE : http:\/\/apprendre-la-photo.fr\nDes centaines d'articles et de vid\u00e9os pour vous aider \u00e0 progresser en photo, ensemble et pas \u00e0 pas. Mes mots d'ordre sont p\u00e9dagogie, bienveillance... et pas de langue de bois ! ;)\n\n\u27a1\ufe0f \ud83c\udf93 Vous cherchez une FORMATION PHOTO ? \nD\u00e9couvrez mes formations en ligne sur la prise de vue, le post-traitement et la retouche dans Lightroom, et m\u00eame la cr\u00e9ativit\u00e9, qui ont d\u00e9j\u00e0 convaincu plusieurs milliers de photographes.\nToutes les infos ici : https:\/\/formations.photo\/formations \n\n\u27a1\ufe0f \ud83d\udcf8 D\u00e9couvrez \u00e9galement les MASTERCLASS en ligne avec les plus grands photographes du monde ! Pour la premi\u00e8re fois en fran\u00e7ais (VF et VOST), les masterclass de Joel Meyerowitz, Steve McCurry, Albert Watson et David Yarrow.\nToutes les infos sur les masterclass : https:\/\/maitres.photo\nCr\u00e9er un compte pour acc\u00e9der aux le\u00e7ons gratuites : https:\/\/maitres.photo\/mon-compte\/?redirect_to=free-taster\n\n\u27a1\ufe0f \ud83d\udc4d Suivez-moi sur les RESEAUX SOCIAUX :\nInstagram : https:\/\/www.instagram.com\/apprendre.photo\/\nFacebook : https:\/\/www.facebook.com\/apprendre.photo\nTwitter : https:\/\/twitter.com\/apprendrephoto","thumbnailUrl":["https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OOfm_DHSc3A\/default.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OOfm_DHSc3A\/mqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OOfm_DHSc3A\/hqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OOfm_DHSc3A\/sddefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/OOfm_DHSc3A\/maxresdefault.jpg"],"uploadDate":"2020-02-02T17:00:12+00:00","duration":"PT11M14S","embedUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OOfm_DHSc3A","publisher":{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCuX05oOKyjib6CONyOpj5cw#Organization","url":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCuX05oOKyjib6CONyOpj5cw","name":"Apprendre\u00b7Photo","description":"Ma\u00eetrisez les r\u00e9glages de votre appareil photo, retouchez vos images avec go\u00fbt gr\u00e2ce aux tutos Lightroom, d\u00e9veloppez votre cr\u00e9ativit\u00e9 et enrichissez votre culture photographique.","logo":{"url":"https:\/\/yt3.ggpht.com\/1RGQ6BZ1AlbrZxdUAGzqBfxmh05b8hxge9az523wl6ZrwSNMSgrl7hYFRzHbaxrmeIb1y3qD=s800-c-k-c0x00ffffff-no-rj","width":800,"height":800,"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A#VideoObject_publisher_logo_ImageObject"}},"potentialAction":{"@type":"SeekToAction","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A#VideoObject_potentialAction","target":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A&t={seek_to_second_number}","startOffset-input":"required name=seek_to_second_number"},"interactionStatistic":[[{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A#VideoObject_interactionStatistic_WatchAction","interactionType":{"@type":"WatchAction"},"userInteractionCount":35954}],{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=OOfm_DHSc3A#VideoObject_interactionStatistic_LikeAction","interactionType":{"@type":"LikeAction"},"userInteractionCount":1140}]},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"VideoObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk#VideoObject","contentUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk","name":"Photographe de concert - Eric CANTO Music photographer","description":"Site web : https:\/\/www.ericcanto.com\/\nShop : https:\/\/www.ericcanto.com\/boutique\nBlog : https:\/\/www.ericcanto.com\/photographe-concert\/\n\nINSTAGRAM : https:\/\/www.instagram.com\/eric_canto\/\n\n#musicphotographer #musicphotography #ericcanto #concert #live #canon #photosdeconcert\n\nPhotographe de concert officiel de grands festivals, mes photos sont publi\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement dans la presse musicale. Je suis \u00e9galement auteur de 3 livres dont le dernier \u00ab 10 ans de Furia \u00bb qui  obtient la victoire de la musique Rock et M\u00e9tal. Mon activit\u00e9 de photographe m'a permis de shooter de nombreux artistes: U2, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Slash, Paul Mc Cartney, Radiohead, Jay-Z, .... \nDurant ces derni\u00e8res ann\u00e9es, j'ai eu la chance de voyager dans de nombreux pays, plus de 100.000 km dans des tour bus, en avion, en train, d\u2019\u00eatre invit\u00e9 dans le plus grand Apple store du monde \u00e0 Londres pour y faire une conf\u00e9rence, de shooter Suicidal tendencies ou Ghost dans des toilettes, de boire des coups en regardant Lemmy de Mot\u00f6rhead jouer au flipper, de d\u00e9rusher mes photos avec Bj\u00f6rk en peignoir dans sa loge, faire du quad avec Slipknot,de faire des photos de fin de concerts avec 50.000 personnes qui l\u00e8vent les bras, de boire quelques semi-remorques de bi\u00e8res, de me coucher trop tard et me r\u00e9veiller trop t\u00f4t, de traverser cette fr\u00e9n\u00e9sie pour y capter  quelques moments.","thumbnailUrl":["https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/aRpwEaQ7nwk\/default.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/aRpwEaQ7nwk\/mqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/aRpwEaQ7nwk\/hqdefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/aRpwEaQ7nwk\/sddefault.jpg","https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/aRpwEaQ7nwk\/maxresdefault.jpg"],"uploadDate":"2022-05-21T16:13:16+00:00","duration":"PT1M9S","embedUrl":"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aRpwEaQ7nwk","publisher":{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCbsVQj6XKCKV5mQ1iv3GTNA#Organization","url":"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCbsVQj6XKCKV5mQ1iv3GTNA","name":"Eric CANTO","description":"Je photographie la sc\u00e8ne musicale rock depuis pr\u00e8s de 20 ans. Je r\u00e9alise des portraits d\u2019artistes, sur sc\u00e8ne, en tourn\u00e9e, en studio. Graphiste, je con\u00e7ois et r\u00e9alise des pochettes d\u2019albums. Mes photos sont publi\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement dans la presse musicale. Je suis \u00e9galement auteur de 4 livres dont ROADBOOK et \u00ab 10 ans de Furia \u00bb.\n","logo":{"url":"https:\/\/yt3.ggpht.com\/9aay62np24svd4hYNllvvJMlzG7e0oqJsN2y1CCFiaIdD37K6-o5xrpNMjFj7glj_U4xvOgjff0=s800-c-k-c0x00ffffff-no-rj","width":800,"height":800,"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk#VideoObject_publisher_logo_ImageObject"}},"potentialAction":{"@type":"SeekToAction","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk#VideoObject_potentialAction","target":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk&t={seek_to_second_number}","startOffset-input":"required name=seek_to_second_number"},"interactionStatistic":[[{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk#VideoObject_interactionStatistic_WatchAction","interactionType":{"@type":"WatchAction"},"userInteractionCount":3512}],{"@type":"InteractionCounter","@id":"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=aRpwEaQ7nwk#VideoObject_interactionStatistic_LikeAction","interactionType":{"@type":"LikeAction"},"userInteractionCount":11}]}],"about":["Les grands Photographes","make"],"wordCount":4948,"articleBody":"Andreas Gursky est un photographe allemand et professeur \u00e0 la Kunstakademie D\u00fcsseldorf, Allemagne.Il est surtout connu pour ses grandes photos d’architecture et de paysage en couleur, et il utilise le point de vue \u00e9lev\u00e9 dans la plupart de ses photographies.Ses \u0153uvres ont le prix le plus \u00e9lev\u00e9 du march\u00e9 de l’art parmi les photographes vivants.Sa photo Rhein II s’est vendue 4 338 500 $ le 8 novembre 2011.Andreas Gursky partage un studio avec Laurenz Berges, Thomas Ruff et Axel H\u00fctte \u00e0 Hansaallee, D\u00fcsseldorf.Le b\u00e2timent, anciennement une centrale \u00e9lectrique, a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 en studio et en espace de vie d’artiste par les architectes renomm\u00e9s de la Tate Modern Herzog & de Meuron en 2001.Andreas Gursky a expos\u00e9 dans de nombreux \u00e9v\u00e9nements majeurs, dont la Biennale de Venise, et a remport\u00e9 de nombreux prix de photographie. Bien qu’il ait utilis\u00e9 la couleur presque d\u00e8s le d\u00e9but de sa carri\u00e8re professionnelle, cet aspect de son art a pris de plus en plus d’importance ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Sa biographie\u00a0Le photographe Andreas Gursky est n\u00e9 \u00e0 Leipzig, en Allemagne, le 15 janvier 1955. Il a aujourd’hui 68 ans. \u00a0Sa famille d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 D\u00fcsseldorf lorsqu\u2019Andreas est \u00e2g\u00e9 de 2 ans. Ses parents poss\u00e9daient un studio photographique puisque son p\u00e8re et son grand-p\u00e8re travaillaient comme photographes commerciaux.\u00a0Pendant son s\u00e9jour \u00e0 la Folkwangschule d’Essen \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, il subvient \u00e0 ses besoins en travaillant comme chauffeur de taxi. Il tente de trouver un emploi dans le photojournalisme, mais ne r\u00e9ussit pas et il d\u00e9cide de s\u2019inscrire \u00e0 la Kunstakadamie de D\u00fcsseldorf.\u00a0Andreas Gursky \u00e9tudie donc la photographie \u00e0 la Kunstakademie D\u00fcsseldorf de D\u00fcsseldorf, en Allemagne, de 1981 \u00e0 1987, aupr\u00e8s des c\u00e9l\u00e8bres Hilla et Bernd Becher qui tournaient g\u00e9n\u00e9ralement en noir et blanc. Cependant, Andreas Gursky choisit de travailler exclusivement en couleur apr\u00e8s la premi\u00e8re ann\u00e9e. \u00a0L\u00e0, Andreas Gursky commence, comme la majorit\u00e9 de ses pairs, \u00e0 photographier en noir et blanc avec un appareil photo portable Leica, mais il va rapidement \u00e0 contre-courant et commence \u00e0 travailler en couleur avec un appareil photo plus grand de 4 \u00d7 5 pouces (10,2 \u00d7 12,7 cm) sur un tr\u00e9pied. \u00a0  Malgr\u00e9 sa pr\u00e9f\u00e9rence pour le travail en couleur, le style documentaire plat et sans passion de Gursky le place carr\u00e9ment au sein de l’\u00e9cole de photographie de D\u00fcsseldorf, aux c\u00f4t\u00e9s de Thomas Ruff, Candida H\u00f6fer et Thomas Struth, qui ont tous \u00e9tudi\u00e9 avec les Becher. \u00a0Les sujets de Andreas Gursky au cours des ann\u00e9es 1980 vont des agents de s\u00e9curit\u00e9 des immeubles de bureaux derri\u00e8re leurs bureaux aux vastes panoramas dans lesquels de petites figures se livrent \u00e0 des activit\u00e9s de loisirs aux paysages de la vall\u00e9e de la Ruhr. \u00a0Ratingen Swimming Pool (1987) montre un paysage verdoyant parsem\u00e9 de minuscules personnages nageant et se relaxant au bord de la piscine. La sc\u00e8ne est photographi\u00e9e \u00e0 une distance consid\u00e9rable \u00e0 une perspective l\u00e9g\u00e8rement sur\u00e9lev\u00e9e. Bien que prise loin de la piscine, l’image capture chaque \u00e9l\u00e9ment de la sc\u00e8ne avec une clart\u00e9 et une concentration extr\u00eames. \u00a0L’attention minutieuse d’Andreas Gursky aux d\u00e9tails dans chaque partie de la composition est un style pour lequel il est devenu connu et c\u00e9l\u00e9br\u00e9.\u00a0En 1987, il pr\u00e9sente sa premi\u00e8re exposition \u00e0 l’a\u00e9roport de D\u00fcsseldorf. Cela montre des photos prises sur une p\u00e9riode de quatre ans du personnel de s\u00e9curit\u00e9 dans les halls d’immeubles de bureaux dans toute l’Allemagne.\u00a0La m\u00eame ann\u00e9e, il obtient son dipl\u00f4me. \u00c0 cette \u00e9poque, il photographie beaucoup dans la vall\u00e9e de la Ruhr, se concentrant particuli\u00e8rement sur le contraste entre l’industrie et l’environnement naturel. Il a \u00e9galement pris des photos m\u00e9ticuleusement observ\u00e9es de personnes \u00e0 loisir \u00e0 l’ext\u00e9rieur.\u00a0\u00a0il produit des photographies si grandes qu’elles ne peuvent \u00eatre imprim\u00e9es que dans un laboratoire commercial ; en quelques ann\u00e9es, il imprime sur le plus grand papier photo disponible, et plus tard encore, il combe les plus grandes feuilles simples pour rendre ses images encore plus grandes. il a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 produire des tirages mesurant jusqu’\u00e0 6 \u00d7 8 pieds (1,8 \u00d7 2,4 m\u00e8tres) ou plus. Un exemple de cette \u00e9chelle est son Paris, Montparnasse (1993) \u2013 une image panoramique d’un grand immeuble d’appartements \u00e0 haute densit\u00e9 qui mesure 7 pieds de haut \u00d7 13 pieds de large (environ 2,1 \u00d7 4 m\u00e8tres).  La perspective frontale l\u00e9g\u00e8rement sur\u00e9lev\u00e9e capture le b\u00e2timent, le ciel et le sol, offrant au spectateur un point d’entr\u00e9e dans la sc\u00e8ne. Cependant, en n’incluant pas les bords lat\u00e9raux du b\u00e2timent dans le cadre de la photographie, il a donn\u00e9 \u00e0 la structure un aspect infiniment large, avec des milliers d’habitants vivant dans des quartiers proches mais \u2013 sans interaction visible et la r\u00e9p\u00e9tition sans fin des murs entre les appartements \u2013 apparemment isol\u00e9s et ali\u00e9n\u00e9s les uns des autres. \u00a0Paris, Montparnasse est un exemple de l’utilisation par Andreas Gursky de strat\u00e9gies de composition formelles pour commenter et construire des r\u00e9cits li\u00e9s aux r\u00e9alit\u00e9s de la vie urbaine contemporaine.Andreas Gursky \u00a0progresse vers des expositions individuelles dans des mus\u00e9es et des galeries, aid\u00e9 dans sa carri\u00e8re par la demande croissante de photographie sur la sc\u00e8ne internationale. Il devient assez riche et voyage partout dans le monde dans les ann\u00e9es 1990 pour prendre des photos d’architecture.\u00a0Bien qu’il ait visit\u00e9 des endroits aussi \u00e9loign\u00e9s que Singapour, Hong Kong et Le Caire, il n’a pas abandonn\u00e9 son travail en Allemagne.Sur une p\u00e9riode de plusieurs ann\u00e9es, il est charg\u00e9 de photographier un certain nombre d’usines appartenant \u00e0 Siemens. \u00a0\u00c0 ce moment-l\u00e0, Andreas Gursky utilise le plus grand papier qu’il peut trouver pour ses tirages, et il va encore plus loin au tournant du si\u00e8cle, avec certaines de ses images de plus de 15 pieds le long de leur c\u00f4t\u00e9 le plus long.\u00a0\u00c0 partir de 2000 environ, Gursky commence \u00e0 utiliser des techniques d’\u00e9dition et de retouche num\u00e9riques, et des niveaux croissants de puissance de calcul pour cr\u00e9er de grands panoramas. Son assembl\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale des actionnaires de 2001 est enti\u00e8rement r\u00e9alis\u00e9e num\u00e9riquement. Son style a apparemment \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par ses professeurs, Hilla et Bernd Becher, qui ont photographi\u00e9 l’architecture et les machines industrielles. Cela se voit dans son approche presque clinique, distante et ses compositions pr\u00e9cises. \u00a0En d\u00e9peignant des constructions aussi \u00e9lev\u00e9es de notre existence commune \u2013 du magasin \u00e0 un dollar au terrain de football en passant par le paysage urbain tentaculaire \u2013 les photographies de Gursky agissent comme des symboles de la vie contemporaine.\u00a0John Davies, le photographe paysagiste britannique, l’a \u00e9galement fortement influenc\u00e9.\u00a0Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, Andreas Gursky continue de se concentrer sur l’architecture et les paysages, ainsi que sur les foules de gens dans divers contextes. \u00a0Au milieu des ann\u00e9es 2000, Gursky travaillait souvent en Asie, principalement au Japon, en Tha\u00eflande, en Cor\u00e9e du Nord et en Chine. Sa s\u00e9rie Pyongyang, tourn\u00e9e en 2007 en Cor\u00e9e du Nord, a document\u00e9 le Festival Arirang,\u00a0 \u00a0un \u00e9v\u00e9nement annuel organis\u00e9 sporadiquement pendant des semaines, nomm\u00e9 d’apr\u00e8s une chanson folklorique cor\u00e9enne, qui en 2007 a impliqu\u00e9 80 000 participants dans des performances de gymnastique hautement chor\u00e9graphi\u00e9es en l’honneur du d\u00e9funt fondateur de la Cor\u00e9e du Nord, Kim Il-Sung. Andreas Gursky a photographi\u00e9 les festivit\u00e9s \u00e0 une distance \u00e9norme, transformant le spectacle de dizaines de milliers d’acrobates et d’interpr\u00e8tes en un tapis plat de couleurs et de gestes fig\u00e9s.\u00a0  Les images de grands concerts d’Andreas Gursky, telles que Madonna I (2001) et Cocoon II (2008) sont d’autres exemples de cet effet.\u00a0Afin d’obtenir une plan\u00e9it\u00e9 et une profondeur de champ compress\u00e9e, Andreas Gursky employait parfois des h\u00e9licopt\u00e8res ou des grues qui lui permettaient de tirer d’en haut et ainsi d’\u00e9viter une perspective traditionnelle \u00e0 un point.\u00a0\u00a0Andreas Gursky a fait l’objet de deux grandes expositions itin\u00e9rantes en 2007, date \u00e0 laquelle il est consid\u00e9r\u00e9 comme \u00e0 la pointe de son domaine. Il montre son travail \u00e0 deux reprises \u00e0 la Biennale de Venise et re\u00e7oit \u00a0le prix Infinity Award for Art en 2001. \u00a0\u00a0\u00a0Andreas Gursky vit et travaille maintenant dans une centrale \u00e9lectrique d\u00e9saffect\u00e9e de D\u00fcsseldorf.Ses grandes \u0153uvres\u00a0\u00a0Rhein IIDe nombreux passionn\u00e9s de photo ont roul\u00e9 des yeux lorsqu’ils ont appris que le motif photo \u00ab\u00a0Untitled Nr.96\u00a0\u00bb de Cindy Sherman avait \u00e9t\u00e9 vendu d\u00e9but 2011 pour 3,89 millions de dollars \u2013 et avec lui le \u00ab\u00a099 Cent II Diptych\u00a0\u00bb d’Andreas Gursky (vendu pour 3,55 millions de dollars). Mais il n’a fallu que pr\u00e8s de six mois au photographe et artiste bas\u00e9 \u00e0 D\u00fcsseldorf pour retrouver le titre : la photo \u00ab Rhein II \u00bb, prise en 1999 sur les rives du Rhin \u00e0 Oberkassel, a \u00e9t\u00e9 vendue \u00e0 New York dans le cadre de la Christie La vente aux ench\u00e8res \u00ab\u00a0Post-War Contemporary\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 adjug\u00e9e au prix record de 4,3 millions de dollars, ce qui en fait actuellement la photo la plus ch\u00e8re au monde.\u00a0 Le c-print grand format mont\u00e9 sur plexiglas mesure environ 3 m\u00e8tres de large et repr\u00e9sente une sc\u00e8ne minimaliste du Rhin dans des gris att\u00e9nu\u00e9s et des verts vibrants. \u00a0Dans Rhein II,\u00a0 Andreas Gursky cr\u00e9e une section inexistante du Rhin. En joignant des photographies de diff\u00e9rents segments de la rivi\u00e8re, Andreas Gursky a invent\u00e9 un paysage enti\u00e8rement nouveau, exempt d’industrie et de pr\u00e9sence humaine. Comme une peinture de champs de couleurs, la photographie est une composition de couleurs \u00e9tonnantes et de g\u00e9om\u00e9trie pr\u00e9cise.\u00a0\u00a0Dans le monde de l’art, ce paysage presque abstrait est souvent d\u00e9crit comme \u00e9nigmatique et consid\u00e9r\u00e9 comme un chef-d’\u0153uvre technique.\u00a0Que cela vous plaise ou non, une chose est s\u00fbre ; La photographie d’Andreas Gursky a enflamm\u00e9 le monde de l’art et atteindre un prix de 4,3 millions de dollars signifie que le monde de l’art pr\u00eate attention \u00e0 la photographie. \u00a0Toujours pas sur un pied d’\u00e9galit\u00e9 avec les peintures d’art et loin des peintures les plus ch\u00e8res du monde, nous pouvons \u00eatre assur\u00e9s que la photographie d’art y arrive\u2026 Andreas Gursky occupe \u00e9galement la position de la quatri\u00e8me photographie la plus ch\u00e8re, qui consiste en deux photographies d’un magasin \u00e0 99 cents, mont\u00e9es sur verre acrylique. Voici la liste des photographies les plus ch\u00e8res:\u00a01. Andreas Gursky, Rhein II (1999) 4,33 millions de dollars\u00a02. Cindy Sherman, Sans titre #96 (1981) 3,89 millions de dollars\u00a03. Jeff Wall, Dead Troops Talk (1986) 3,66 millions de dollars\u00a04. Andreas Gursky, diptyque \u00e0 99 cents (2001) 3,34 millions de dollars\u00a05. Edward Steichen, L’\u00e9tang au clair de lune (1904) 2,92 millions de dollarsDiptyque \u00e0 99 cents\u00c9l\u00e8ve des photographes conceptuels Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky adopte une approche ordonn\u00e9e et indicielle de son travail. Capturant des sc\u00e8nes avec d’\u00e9normes quantit\u00e9s d’informations visuelles, Andreas Gursky am\u00e9liore et ajuste subtilement la structure de ses photographies, permettant aux spectateurs d’assimiler et de consommer plus que possible avec nos seuls yeux. \u00a099 Cent est un exemple clair de la modification d’une image par Andreas Gursky pour un effet totalisant. Des modifications telles que la disposition des all\u00e9es de produits du magasin et l’ajout d’un toit en miroir aplatissent l’\u0153uvre embl\u00e9matique. \u00a0Andreas Gursky a manipul\u00e9 la couleur pour cr\u00e9er une explosion de rouges, de jaunes et d’oranges r\u00e9p\u00e9t\u00e9s parsem\u00e9s de bleu, de rose, de blanc et de noir. Il a \u00e9galement ins\u00e9r\u00e9 num\u00e9riquement un reflet de la marchandise au plafond, ajoutant \u00e0 l’effet visuel \u00e9crasant et \u00e0 la sensation d’\u00eatre entour\u00e9 par une culture de consommation devenue folle.\u00a0\u00a0Le spectacle de la consommation appara\u00eet compos\u00e9 de fa\u00e7on organis\u00e9e, rigoureuse, formelle. L’image pr\u00e9sent\u00e9e est hyperr\u00e9aliste. \u00a0Bien qu’il soit enracin\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9, il est en quelque sorte plus que r\u00e9el ; c’est familier et pourtant il n’y a pas d’espace physique qui lui ressemble.Bonus, \u00a0article \/interview d\u2019Andreas Gursky pour le magazine New York Times, le 29\/01\/2018 par Farah NayeriLONDRES \u2013 La chanceli\u00e8re allemande Angela Merkel et ses trois pr\u00e9d\u00e9cesseurs sont assis dans une rang\u00e9e ordonn\u00e9e; \u00e0 eux deux, ces quatre personnages dirigent l’Allemagne depuis 1974. Photographi\u00e9s \u00e0 travers une fen\u00eatre et de dos, ils regardent un immense tableau abstrait sur le mur devant eux.\u00a0Le moment aurait \u00e9t\u00e9 incroyable \u00e0 capturer \u2013 si cela ne s\u2019\u00e9tait jamais produit. En fait, l’image est une composition num\u00e9rique du photographe allemand Andreas Gursky, qui l’a construite \u00e0 partir de photos des quatre chanceliers qu’il a prises s\u00e9par\u00e9ment. \u00ab\u00a0Review\u00a0\u00bb (2015) est l’une des pr\u00e8s de 70 \u0153uvres expos\u00e9es dans la nouvelle r\u00e9trospective de l’\u0153uvre de l’artiste \u00e0 la Hayward Gallery ici. \u00a0L’exposition, qui a ouvert ses portes le 25 janvier, est la premi\u00e8re de la galerie apr\u00e8s des r\u00e9novations qui ont dur\u00e9 un peu plus de deux ans.M. Gursky a \u00e9tabli le record d’une seule photographie aux ench\u00e8res en 2011 lorsqu’une de ses images surdimensionn\u00e9es, \u00ab\u00a0Rhine II\u00a0\u00bb, s’est vendue 4,3 millions de dollars. L’exposition Hayward comprend cette vue et d’autres vues c\u00e9l\u00e8bres de Gursky des ann\u00e9es 1990\u00a0: un immeuble parisien tentaculaire, un magasin \u00e0 99\u00a0cents, des essaims de commer\u00e7ants sur les parquets de la bourse. Frappants par leur ampleur et leur r\u00e9solution, ils montrent l’humanit\u00e9 \u00e9clips\u00e9e par la nature, l’industrie, la finance et la soci\u00e9t\u00e9 de consommation.\u00a0Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, M. Gursky a entrepris de tester les limites de la photographie en composant des \u0153uvres presque enti\u00e8rement en studio, cr\u00e9ant num\u00e9riquement des espaces et des sc\u00e8nes qui n’ont jamais exist\u00e9. La question est de savoir si ce sont des \u0153uvres dont il se souviendra.\u00a0Dans une interview au Hayward avant l’ouverture, M. Gursky s’est assis entre deux de ses nouvelles compositions g\u00e9antes, toutes deux inspir\u00e9es de photos qu’il a prises avec son smartphone. \u00a0Placide et mesur\u00e9 dans ses propos, il portait un pull bleu marine et un bracelet \u00e0 cordes que l’on ne voit normalement pas au poignet d’un homme de 63 ans. S’exprimant en anglais et revenant occasionnellement \u00e0 l’allemand, avec un traducteur \u00e0 port\u00e9e de main, il s’est engag\u00e9 dans une large conversation sur l’art et le succ\u00e8s \u2013 et sa passion pour la musique techno.M. Gursky a commenc\u00e9 par expliquer sa production r\u00e9cente. \u00ab\u00a0Ce qui m’int\u00e9resse, c’est juste de faire des images\u00a0\u00bb, a-t-il d\u00e9clar\u00e9. \u00ab\u00a0Et, bien s\u00fbr, vous devez vous r\u00e9inventer.\u00a0\u00bb Il a soulign\u00e9 qu’il ne faisait pas plus de huit images par an et qu’elles prenaient du temps \u00e0 produire.\u00a0Le commissaire de l’exposition, le directeur de Hayward, Ralph Rugoff (qui a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur artistique de la Biennale de Venise 2019), a d\u00e9clar\u00e9 qu’il avait choisi de rouvrir le Hayward avec M. Gursky parce qu’il \u00ab\u00a0a chang\u00e9 le langage de la photographie \u00e0 bien des \u00e9gards\u00a0\u00bb. \u00c0 titre d’exemples, M. Rugoff a mentionn\u00e9 \u00abReview\u00bb et \u00abUntitled XVI\u00bb (2008), dans lesquels l’espace semblable \u00e0 une ruche dans l’image a \u00e9t\u00e9 enti\u00e8rement fabriqu\u00e9 \u00e0 l’aide d’un logiciel d’architecture.\u00a0Ces \u0153uvres \u00ab\u00a0compl\u00e8tement construites\u00a0\u00bb de ces derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e9taient parmi les meilleures de M. Gursky, a d\u00e9clar\u00e9 M. Rugoff, car il \u00e9tablissait un dialogue avec l’art abstrait et composait des images comme le ferait un peintre.\u00a0D\u00e8s la naissance de la discipline, a d\u00e9clar\u00e9 M. Rugoff, \u00ab\u00a0les gens faisaient des tours de chambre noire et faisaient appara\u00eetre des choses dans la photographie qui n’\u00e9taient pas l\u00e0\u00a0\u00bb.\u00a0\u00ab\u00a0Ce support, que nous,\u00a0 \u00e0 des fins officielles comme les passeports et les cartes d’identit\u00e9 scolaires, consid\u00e9rons comme une image pr\u00e9cise du monde, a toujours \u00e9t\u00e9 quelque chose qui peut \u00eatre pr\u00eat\u00e9 \u00e0 la fiction aussi bien qu’\u00e0 la r\u00e9alit\u00e9\u00a0\u00bb, a-t-il expliqu\u00e9. \u00ab\u00a0Andreas n’est pas un journaliste qui fait du reportage.\u00a0\u00bb\u00a0D’autres sp\u00e9cialistes ont exprim\u00e9 une pr\u00e9f\u00e9rence pour les travaux ant\u00e9rieurs de M. Gursky.\u00a0Quentin Bajac, conservateur en chef de la photographie au Museum of Modern Art de New York \u2013 o\u00f9 la r\u00e9trospective de M. Gursky en 2001 a donn\u00e9 un coup de pouce majeur \u00e0 la carri\u00e8re du photographe \u2013 a d\u00e9clar\u00e9 que ses pi\u00e8ces embl\u00e9matiques des ann\u00e9es 90 sont arriv\u00e9es \u00ab\u00a0\u00e0 un moment parfait\u00a0\u00bb, juste \u00e0 mesure que la mondialisation s’acc\u00e9l\u00e9rait. \u00a0M. Gursky a repr\u00e9sent\u00e9 la propagation des multinationales et l’explosion des march\u00e9s financiers, car ils trouvaient \u00ab le juste \u00e9quilibre entre quelque chose qui n’est ni critique ni apolog\u00e9tique \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 M. Bajac. Cette \u00ab absence de narration \u00bb refl\u00e9tait l’humeur contemporaine.\u00a0Le travail de M. Gursky a \u00e9galement incarn\u00e9 le passage de l’analogique au num\u00e9rique, de la \u00ab\u00a0prise d’images\u00a0\u00bb \u00e0 la \u00ab\u00a0fabrication d’images\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 M. Bajac \u2013 faisant initialement les deux, mais faisant maintenant plus de ce dernier.\u00a0M. Gursky est n\u00e9 \u00e0 Leipzig (alors en Allemagne de l’Est) et est parti \u00e0 l’\u00e2ge d’un an. Son p\u00e8re a cr\u00e9\u00e9 un studio de photographie commerciale prosp\u00e8re \u00e0 D\u00fcsseldorf, dans l’Ouest, de sorte que le petit gar\u00e7on a grandi entour\u00e9 d’un laboratoire et d’\u00e9quipements photo. Bien qu’initialement d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ne pas suivre les traces de son p\u00e8re, il a fini par obtenir un dipl\u00f4me de photographie de l’Universit\u00e9 des Arts de Folkwang, \u00e0 Essen, \u00e0 proximit\u00e9, car \u00ab\u00a0pour \u00eatre honn\u00eate, je ne savais pas ce que je pouvais faire\u00a0\u00bb.En 1980, il s’inscrit \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de D\u00fcsseldorf pour \u00e9tudier avec le professeur pionnier Bernd Becher, dont les autres disciples \u2013 Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida H\u00f6fer \u2013 sont \u00e9galement devenus des photographes de premier plan. L\u00e0-bas, M. Gursky a commenc\u00e9 \u00e0 prendre des panoramas en couleur de montagnes, de campings et de piscines mettant en sc\u00e8ne de minuscules \u00eatres humains.\u00a0Le passage \u00e0 la photographie num\u00e9rique au d\u00e9but des ann\u00e9es 90 a permis \u00e0 M. Gursky de prendre des photographies grand format et de manipuler les images en postproduction num\u00e9rique \u2013 en \u00ab\u00a0gonflant parfois la couleur ou en combinant plusieurs images diff\u00e9rentes afin d’obtenir cette perspective vraiment uniforme, o\u00f9 vous pouvez tout voir et des d\u00e9tails qui ne sont pas disponibles d’un seul point de vue sont soudainement mis \u00e0 votre disposition \u00bb, a expliqu\u00e9 M. Rugoff.\u00a0Les formats g\u00e9ants ont trouv\u00e9 un march\u00e9 tout pr\u00eat. La photographie \u00e9tait historiquement en noir et blanc et de petite taille, et imprim\u00e9e en grandes \u00e9ditions. \u00a0M. Gursky l’a fait exploser, a utilis\u00e9 pleinement la couleur et a entrepris de \u00ab\u00a0documenter les th\u00e8mes cl\u00e9s qui dominent nos vies aujourd’hui, puis de produire ces \u0153uvres en \u00e9ditions limit\u00e9es de quatre \u00e0 six\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 Francis Outred, pr\u00e9sident et chef de l’art d’apr\u00e8s-guerre et contemporain chez Christie’s, l’un des sponsors du salon Hayward. Il a cr\u00e9\u00e9 \u00ab\u00a0une capsule de valeur\u00a0\u00bb semblable \u00e0 une peinture, a d\u00e9clar\u00e9 M. Outred.\u00a0M. Gursky a \u00e9galement sur\u00e9valu\u00e9 ses pairs en pointant tr\u00e8s t\u00f4t son objectif sur les principales bourses mondiales telles que la Bourse de Tokyo en 1990 et le Chicago Board of Trade en 1997. \u00ab Si vous recherchez un Andy Warhol, vous voulez un Marilyn, et si vous cherchez un Gursky, vous voulez une bourse \u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 M. Outred, ajoutant qu’un fonds sp\u00e9culatif londonien en avait collect\u00e9 quatre ou cinq pour d\u00e9corer sa salle des march\u00e9s.\u00a0Au tournant du mill\u00e9naire, M. Gursky a commenc\u00e9 \u00e0 recomposer num\u00e9riquement des photographies pour leur donner un aspect similaire aux peintures abstraites. Dans sa vue record sur le fleuve \u00ab Rhin II \u00bb (1999), par exemple, les lignes parfaitement droites de vert et de gris rappellent les peintures abstraites de Barnett Newman ou de Kenneth Noland. M. Gursky a \u00e9dit\u00e9 une centrale \u00e9lectrique qui a g\u00e2ch\u00e9 la composition.\u00a0M. Gursky a quant \u00e0 lui continu\u00e9 \u00e0 capturer des images autour du th\u00e8me du travail et du capital. \u00ab\u00a0Amazon\u00a0\u00bb (2016) montre l’un des entrep\u00f4ts du d\u00e9taillant en ligne en Arizona, rempli de livres et de bo\u00eetes, et recouvert de slogans motivants\u00a0: \u00ab\u00a0Travailler dur\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Amusez-vous\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Faites l’histoire\u00a0\u00bb.\u00a0M. Gursky a d\u00e9clar\u00e9 que la visite de l’entrep\u00f4t \u00e9tait difficile en raison des conditions de travail, mais a insist\u00e9 sur le fait que ses images n’\u00e9taient pas \u00ab\u00a0accusatrices\u00a0\u00bb ou une \u00ab\u00a0d\u00e9claration politique\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0Notre monde est aussi s\u00e9duit par Amazon, parce que c’est tellement pratique et tellement rapide, et vous voulez quelque chose et le lendemain vous l’avez. C’est aussi la v\u00e9rit\u00e9 \u00bb, a-t-il d\u00e9clar\u00e9. \u00ab\u00a0Je montre notre monde contemporain tel qu’il est.\u00ab\u00a0\u00a0Lorsqu’on lui a demand\u00e9 si sa renomm\u00e9e et sa fortune lui causaient de l’inconfort, M. Gursky a ri. L’argent avait, bien s\u00fbr, chang\u00e9 sa vie, dit-il, car il pouvait se permettre de voyager o\u00f9 il voulait.\u00a0Il a d\u00e9clar\u00e9 qu’il pr\u00e9voyait d’utiliser sa fortune pour cr\u00e9er une fondation publique dans les locaux de son atelier \u00e0 D\u00fcsseldorf, qu’il doterait et o\u00f9 l’ensemble des estampes r\u00e9serv\u00e9es \u00e0 sa collection priv\u00e9e seraient visionn\u00e9es \u00e0 l’avenir. Sera-t-il bient\u00f4t ouvert ?\u00a0\u00ab\u00a0Non, je suis encore un peu trop jeune\u00a0\u00bb, a-t-il dit avec un sourire. Il avait longuement r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la fondation, dit-il, et \u00e9tait heureux d’avoir pris une d\u00e9cision : \u00ab\u00a0C’est \u00e9trange qu’un artiste vivant parle de ce qui se passe apr\u00e8s sa mort.\u00a0\u00bb\u00a0Pour l’instant, M. Gursky m\u00e8ne la vie d’un homme beaucoup plus jeune. Il fait du sport \u2013 tennis, jogging et cyclisme \u2013 et est fan de techno depuis 20 ans, la d\u00e9crivant comme une musique pour toutes les g\u00e9n\u00e9rations. Il est un ami proche du D.J. Sven V\u00e4th et d’autres artistes techno. \u00ab\u00a0Mon fils se plaint que j’entende la m\u00eame musique que lui\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 M. Gursky, faisant r\u00e9f\u00e9rence au plus jeune de ses deux enfants, qui ont la vingtaine. \u00ab\u00a0Peut-\u00eatre qu’il a un probl\u00e8me avec \u00e7a, mais pas moi !\u00a0\u00bb\u00a0Apr\u00e8s l’exposition Hayward, M. Gursky a d\u00e9clar\u00e9 qu’il pr\u00e9voyait d’arr\u00eater d’enseigner \u00e0 l’acad\u00e9mie de D\u00fcsseldorf, de prendre un cong\u00e9 sabbatique de deux ans pour parcourir le monde et de passer plus de temps \u00e0 Ibiza, en Espagne, o\u00f9 vivent ses amis et o\u00f9 il pourra entendre beaucoup de techno.\u00a0Quoi qu’il fasse ensuite, M. Gursky se d\u00e9marquera en tant que cr\u00e9ateur d’images, a d\u00e9clar\u00e9 Udo Kittelmann, directeur de la National Gallery de Berlin et commissaire d’une exposition Gursky au Museum Frieder Burda \u00e0 Baden-Baden en 2015.\u00a0Le travail d’un peintre est g\u00e9n\u00e9ralement assez reconnaissable, a expliqu\u00e9 M. Kittelmann. \u00ab\u00a0En photographie, c’est beaucoup, beaucoup plus difficile.\u00a0\u00bb\u00a0\u00ab\u00a0C’est assez surprenant qu’un photographe trouve une \u00e9criture sp\u00e9ciale dans la photographie, qu’il n’y ait pas de malentendu\u00a0\u00bb, a ajout\u00e9 M. Kittelmann. \u00ab\u00a0Un Gursky est un Gursky.\u00a0\u00bb Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.Visitez mon portfolio Visitez le blog Visitez le shop Contactez moi   FAQ sur le photographe Andreas Gursky1. Qui est Andreas Gursky ?Andreas Gursky est un photographe allemand n\u00e9 en 1955 \u00e0 Leipzig. Il est consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des plus grands photographes contemporains, connu pour ses photographies monumentales et sa capacit\u00e9 \u00e0 capturer la complexit\u00e9 et l’ampleur des sujets qu’il photographie.2. Quel est le style de photographie d’Andreas Gursky ?Le style de photographie d’Andreas Gursky est caract\u00e9ris\u00e9 par des images monumentales et souvent surdimensionn\u00e9es, qui capturent la grandeur et la complexit\u00e9 des sujets qu’il photographie. Il utilise souvent la technique de la surimpression pour cr\u00e9er des images qui semblent \u00eatre un m\u00e9lange de plusieurs moments diff\u00e9rents.3. Quels sont les sujets les plus fr\u00e9quents dans les photographies d’Andreas Gursky ?Andreas Gursky a photographi\u00e9 une grande vari\u00e9t\u00e9 de sujets au cours de sa carri\u00e8re, mais il est souvent associ\u00e9 \u00e0 des photographies de paysages urbains, de grands magasins, de centres commerciaux, de stades de football et de paysages naturels.4. Quelle est la technique utilis\u00e9e par Andreas Gursky pour cr\u00e9er ses images surdimensionn\u00e9es ?Andreas Gursky utilise souvent la technique de la surimpression pour cr\u00e9er ses images surdimensionn\u00e9es. Il prend plusieurs photos du m\u00eame sujet \u00e0 diff\u00e9rents moments et les superpose pour cr\u00e9er une image qui semble \u00eatre un m\u00e9lange de plusieurs moments diff\u00e9rents.5. Comment Andreas Gursky choisit-il ses sujets photographiques ?Andreas Gursky choisit ses sujets photographiques en fonction de leur potentiel \u00e0 communiquer un message sur la condition humaine dans le monde moderne. Il recherche des sujets qui sont embl\u00e9matiques de la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine et qui peuvent \u00eatre utilis\u00e9s pour explorer des th\u00e8mes tels que la mondialisation, la consommation de masse et la culture de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9.6. Quelle est l’importance de l’\u00e9chelle dans les photographies d’Andreas Gursky ?L’\u00e9chelle est un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 des photographies d’Andreas Gursky, car elle permet de cr\u00e9er une impression de grandeur et d’ampleur. Ses images surdimensionn\u00e9es sont con\u00e7ues pour envelopper le spectateur et cr\u00e9er une exp\u00e9rience immersive.7. Quelles ont \u00e9t\u00e9 les expositions les plus importantes d’Andreas Gursky ?Andreas Gursky a expos\u00e9 ses photographies dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Certaines des expositions les plus importantes comprennent sa r\u00e9trospective au Museum of Modern Art de New York en 2001, son exposition au Centre Pompidou \u00e0 Paris en 2012, et son exposition \u00e0 la National Gallery de Londres en 2018.8. Quels sont les prix et les r\u00e9compenses re\u00e7us par Andreas Gursky ?Andreas Gursky a re\u00e7u de nombreux prix et r\u00e9compenses tout au long de sa carri\u00e8re. En 1998, il a remport\u00e9 le Prix Citibank de la Photographie. En 2007, il a re\u00e7u le Prix Hasselblad, consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des prix les plus prestigieux de la photographie. En 2011, il a \u00e9t\u00e9 \u00e9lu membre de l’Acad\u00e9mie des Arts de Berlin. En 2017, il a re\u00e7u le prix Roswitha Haftmann, qui r\u00e9compense les artistes qui ont apport\u00e9 une contribution importante \u00e0 l’art contemporain.9. Quel est l’impact d’Andreas Gursky sur la photographie contemporaine ?Andreas Gursky a eu un impact majeur sur la photographie contemporaine. Son travail a \u00e9t\u00e9 largement reconnu pour son influence sur la fa\u00e7on dont les photographes contemporains pensent \u00e0 l’\u00e9chelle, la couleur, la composition et la surimpression. Ses photographies ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 une source d’inspiration pour de nombreux artistes contemporains qui travaillent dans des m\u00e9dias diff\u00e9rents.10. Comment puis-je voir les photographies d’Andreas Gursky en personne ?Les photographies d’Andreas Gursky sont expos\u00e9es dans des mus\u00e9es et des galeries du monde entier.            Contents                                    hide                                                    1                Sa biographie                                2                Ses grandes \u0153uvres                                2.1                Rhein II                                2.2                Diptyque \u00e0 99 cents                                2.2.1                Bonus, article \/interview d\u2019Andreas Gursky pour le magazine New York Times, le 29\/01\/2018 par Farah Nayeri                                3                FAQ sur le photographe Andreas Gursky                                3.1                1. Qui est Andreas Gursky ?                                3.2                2. Quel est le style de photographie d\u2019Andreas Gursky ?                                3.3                3. Quels sont les sujets les plus fr\u00e9quents dans les photographies d\u2019Andreas Gursky ?                                3.4                4. Quelle est la technique utilis\u00e9e par Andreas Gursky pour cr\u00e9er ses images surdimensionn\u00e9es ?                                3.5                5. Comment Andreas Gursky choisit-il ses sujets photographiques ?                                3.6                6. Quelle est l\u2019importance de l\u2019\u00e9chelle dans les photographies d\u2019Andreas Gursky ?                                3.7                7. Quelles ont \u00e9t\u00e9 les expositions les plus importantes d\u2019Andreas Gursky ?                                3.8                8. Quels sont les prix et les r\u00e9compenses re\u00e7us par Andreas Gursky ?                                3.9                9. Quel est l\u2019impact d\u2019Andreas Gursky sur la photographie contemporaine ?                                3.10                10. Comment puis-je voir les photographies d\u2019Andreas Gursky en personne ?        "},{"@context":"https:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Andreas Gursky, le photographe de Rhein II et de 99 cents","item":"https:\/\/ericcanto.com\/andreas-gursky-photographe\/#breadcrumbitem"}]}]